一个关于奥运的课题
一次商业与艺术结合的教学实验
一场关于设计的商业性与艺术性的交流
中央美院学生、盛和创亿设计师齐聚视觉中国
三个设计团队联合分享
5月27日下午，在视觉中国总部，中央美院教师、北京盛和创亿创始人，知名设计师胡永和先生受视觉中国的邀请，带领他的学生及盛和创亿设计团队与视觉中国共同发起一场以“3*1设计中的艺术性与商业性”为主题的分享活动。
首先是作为 “学院派代表”的同学们分享了他们关于2022年冬奥会标志设计的课题成果。他们首先讲述了奥运会的相关背景和文化，并表达了他们对奥运的理解，他们认为北京新一届奥运会，是中国向世界展示中国新形象的最好机会，我们不应该沉浸在“四大发明”的历史骄傲中，也不再只是天坛、长城这样的传统符号，应该展示一个更现代的、开发和活力的中国，所以，他们认为冬奥会的标志形象应该很现代，表现手法应该更多元。五个小组的作品大多以动态的手法展示，突破了传统logo图形的方式。听完他们的分享，能清晰的感受到年轻学子的那份“活力”与“不一样”，尽管他们的作品算不上非常成熟（据说是二年级的选修课作业），但我们依然能清晰的感觉作为中国最高美术学府的中央美院的学生那种活跃的思维和专业水准。在被同学们的成果深深打动的之外，让小编对2022有了更多的期待。
如果说中央美院的同学是在象牙塔里无拘无束的自由表达，那视觉中国和盛和创亿的设计师的创作则会面临各种各样的限制，比如客户的要求、经费和时间的限制，按胡老师的话说“商业设计就像是戴着脚镣的舞蹈……”。当然这毕竟是两个“久经沙场”的设计团队，他们的分享除了精彩，还多了一份务实。
盛和创亿的设计师以 “48小时”为主题，带来了一个关于与时间赛跑的创作案例，讲述了他们如何在很短的时间内出色完成一个非常重要的项目，并且取得成果，小编被他们的专业与投入折服，不愧是服务世界级客户的设计团队。
最后，视觉中国的创意总监颜总对这次活动进行了总结发言，为大家提供了难得的学习机会，以风趣美图的方式告诉大家怎样才能被称为一个好的设计师，又如何才能成为一个好的设计师。
分享会结束后，大家走向户外的露天平台，在视觉中国传说中的大草坪上自由的交流……
小编抓住机会对此次活动的发起者，盛和创亿的设计总监胡老师进行了一个简短的采访：
小编：胡老师，您对今天的活动满意吗？
胡老师：我觉得挺好的，三个团队的积极性很高，活动之前大家都在努力的准备，我觉得他们的分享都很精彩。
小编：胡老师，您是出于什么考虑发起这个活动的呢？
胡老师：我一直有一个心愿，让我自己公司的设计团队与我美院的学生多交流沟通，让他们相互影响。我们公司的设计团队经过这么多年的打磨，他们已经比较成熟了，他们服务过很多的世界级品牌，有比较丰富的商业设计经验，而学校的学生尽管思维很活跃，但他们最缺的是实际的经验。我希望通过各种方式让他们与有经验的设计师进行互动，双方在一起交流，今天的活动算是一次教学的实验。
小编：今天活动的主题是“设计中的商业性与艺术性”，那么您对设计中的这两者有什么看法吗？
胡老师：关于设计中的艺术性和商业性，是设计师很难平衡与掌控的问题。如果设计创作是一场舞蹈，设计师更像是带着脚镣的舞者。因为设计的本质是为客户创造商业价值，任何一个商业设计都不会是设计师的自娱自乐。但是设计本身也是一种艺术行为，离开艺术，设计会失去它的生命力。因此，商业性与艺术性是设计中不可或缺的两个方面。作为一个成熟的设计师，在设计中需要很好的把握这两个方面，才能设计出出色的作品。
小编：大家都觉得今天的活动非常有意义，以后还会有这样的活动呢？
胡老师：今天首先非常感谢视觉中国为我们搭建这么好的平台，使得大家得到了这次充分展示分享的机会。其实，我们私下一直在进行着这种融合尝试，只要有可能，我们会为大家创造更多的机会。
部分作品分享：
（未来一周内，小编会在北京盛和创亿微信公众号上分享本次活动的所有作品）
更多作品请关注北京盛和创亿微信公众号，
小编会为您一一分享。
