青年意味着创新——潘鲁生在山东青年美展新闻发布会暨青年艺术沙龙上的发言-资讯-中国创意同盟丨中国创意设计年鉴官网丨中国创意设计行业综合频道季华商务同盟官方网站

山东美术家协会设立青年艺术沙龙，研讨当下美术创作问题，这是佷有意义的举措。我曾在山东省青年联合会任职，对青年和青年美术工作有感情，青年艺术沙龙将通过艺术交流活动发现人才，培育精英，交流思想，传播艺术，对于推动山东美术事业发展将起到积极作用。
　　当前，第五届全国青年美展已进入征集筹备阶段。可以看到，全国青年美展从1957年开始举办，已经成功举办四届，推出了黄胄、罗中立、何家英等一批美术大家。这段发展历程，也是发现青年美术人才、推动艺术创新的历程，近六十年间，为推动我国美术事业繁荣发展起到很好的示范作用。明年将举办的第五届全国青年美展，明确提出要反映当下青年美术特性，倡导艺术创新多样化，而且把体现民族精神和时代精神提到了相当的高度，强调了弘扬社会主义核心价值观、坚持以人民为中心的创作导向、履行中国美术“熔铸中国气派，塑造国家形象”职责等要求。这当中，有很深刻的文化内涵，不仅包含我们的文艺创作原则、创作导向，也为我们进一步理解和把握美术创作的生活主题、国际话语权、艺术创新等提供了一个创作交流的平台和空间，具有很现实的意义。
　　今年，我省也将举办第二届“山东青年美术大展”，既是对全国青年美展的呼应，更是对山东青年美术人才的发现和培育。展览突出思想性、学术性和包容性的特点，提出在齐鲁文化滋养下，在青春梦、个人梦融入中国梦的时代里，发掘培养艺术新人，传承艺术薪火的理念，目前全面启动相关工作，十分值得期待。
　　在这里，谈几点建议和认识，与大家共勉，不当之处请青年朋友批评指正。
　　第一，建构当代艺术语境。我们今天的活动以“艺术沙龙”的形式举行，是对艺术的公共交流、传播以及创新发掘机制的进一步探索。应该说，“沙龙”自诞生之日起，就具有一种桥梁和纽带作用，有助于打破封闭的专业空间，超越流派风格等界限，吸纳不同的群体跨界参与，营造一个关于艺术的思想、意见、信息可以自由流动的空间，直到今天，在当下文艺创作语境中仍有现实意义。一方面是由于工作和生活节奏加快，大家工作都很忙，单纯的艺术交流时间太少，我们需要这样一个空间来对话交流，研究艺术、倡导创新、沟通信息、交流思想、碰撞灵感，鼓励原创，激发热情，促进创作。另一方面是我们要努力丰富创作的内涵，当下艺术可以让人们恢复自身反省的能力和突破的水平，也力求探讨前沿问题激发创造精神，所以作为艺术家既要积极参与各种大展，又不能仅为展而画，更重要的是有积累、有真情、有创造。因此我们要围绕展览进行更深入的思想交流、观念碰撞、学术研讨以及创作理念的切磋，让创作有更深沉的内涵。其实，往往一个创作命题的提出、一种艺术氛围的形成更能酝酿属于这个时代的优秀作品，围绕展览展开的深层次交流也是对当代艺术语境的积极建构。
　　目前，不少省份都有类似的展览活动，比如“金陵百家画展”自2005年开始，每年一届，已经举办了10届，在弘扬现实主义精神、凸显中国风格特色、推出名家新作等方面，发挥了积极的作用。从展览的角度看，我们不仅展示优秀的创作成果，更要以此为平台开拓视野激发和创作的氛围，并在此基础上引起更多公众对于艺术的关注和讨论，创造艺术交流空间，促进艺术创作，从艺术的审美、精神和思想等内在层面去提升高度，充实份量，而不是围着市场跑、跟着评奖的名利圈子转，真正把艺术创作做扎实。
　　第二，突出现实生活主题。举办青年美展，要鼓励年轻人深入生活、体验生活、感悟生活、提炼生活，在创作上要突出生活主题，进一步明确和坚定广大青年美术家的创作共识，那就是扎根人民，扎根基层，扎根生活。对于青年美术家来说，还处在成长期和初创期，不能缺乏文化自信而盲目跟风，不要一味画照片摹仿大师；也不要总跟着市场跑，否则会失了艺术家的自尊；更不要脱离生活而“玩艺术”，长期下去自己的艺术道路会越走越窄。其实，就美术创作而言，仅靠专业学习是不够的，无论是传统的经典还是西方的潮流，学习只是一种经验的模仿和交换，我们不能因此而盲从或泥古，应该深入生活，在瞬息万变的生活里把握艺术与时代的血脉联系，建立自我与世界无可取代的意义关联。我们要明确创作的生活根基，真正找到创作的动力和源泉，因为创新并不是无中生有，就像寻找一条大河的源头，寻找的过程也是艺术家感悟生活过程。
　　而且必须明确的是，在市场消费、物质主义不断膨胀的当下，以生活为基础不是简单的体验和表现，要破解文艺创作中存在的有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的问题，不仅要避免抄袭模仿、千篇一律以及机械化生产和快餐式消费，更要从生活出发深化文艺的生命力，要像习近平总书记所强调的那样，“志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。” 也只有从生活中孕育和锤炼出的作品才是有份量的作品，才是有意义的作品，是经得起时间和人民检验的作品。我们必须明确这样的创作根基，让艺术创作之路走得更坚实、更精彩、更有价值。
　　第三，寻求中国艺术表达。在全球化的背景下，要深入思考并用创作实践来回答国际当代艺术的中国话语权问题。青年人更容易接受新观念、新事物、新方法，但不能盲目跟风，仿效趋同，而要有文化的自信和自觉，要找到自我，实现有文化内涵的艺术创新。就我自己的体验来说，艺术创作要有自我表达，这个“自我”首先是一种精神的、主体性的存在，并通过艺术语言、视觉形式呈现出来，它不仅是个体的审美体验，也是民族集体记忆的一种转化，所以如果一件作品能够引起深刻共鸣，那么往往其中的审美经验既是新鲜有冲击力的，又是和我们的文化传统和审美经验结合在一起的，往往从中能够读出传统的意味，而这种来自传统的审美信息又转化成了当代的审美塑造。所以，具有“国际视野”既要了解国际上最前沿的艺术观念和表达，同时要有自己的定位和选择，在国际上实现中国艺术家的当代表达。
　　事实上，经过“八五新潮”时期的模仿，我们在经历一个文化自觉与回归的过程，当下的艺术家对传统文化、本土经验逐步受到重视，追求中国风格己成为共识，创新艺术语言也提上议程。当前，我们还要深刻反思中国民族传统美术造型体系问题，在广大青年美术家中进一步提升汲取中国传统艺术精神的自觉度，在文化自省和自觉的基础上，在传承中华文化的生命精神的基础上，探索当代艺术的创新与融合。从根本上说，艺术不能失去文脉，青年美术家是文化的传承者，继往开来的先锋者，要在当代艺术话语的创新中葆有中国艺术的精神内核。这既是一种文化立场，也是一种创作态度，需要在艺术表达上认真探索，避免浮浅的符号应用，实现文化上延续和创新才是艺术生命力所在。
　　第四，推进齐鲁艺术创新。本次展览要立足山东实际，争取将丰厚的齐鲁文化积淀与美术创作联系在一起，开拓美术创作的新思路、新语境、新风格。山东有丰富的文化资源，艺术底蕴丰厚，在历史上至现当代的美术发展史上，山东艺坛大家云集，曾出现李成、张择端、梁楷、崔子忠、高凤翰、郭味蕖、李苦禅等在中国美术史上有代表性的美术家及代表性作品。“八五新潮”以来山东画界也举办有“山东风土人情油画展”（1982）、“山东青年奉献展”（1985）等自觉回应传统与现代、本土与西方二元并立的时代命题。但整体上说，由于内敛、中庸、保守的地域文化氛围以及文人画传统等多方面原因，属于山东的地域流派的风格特征以及在艺术创新等方面还有待提高，特别是创造性、冒险性、挑战性的创新意识还不够，缺乏艺术敢为人先的探索。我省青年美术家己有很好的基础，以十二届全国美展为例，山东油画进京作品7件，国画进京作品5件，其中40岁以下的青年画家比例占三分之一，青年美术家还有很大的发展空间。如何充分利用山东的文化资源，通过美术创作传承培育新时期的山东精神，如何深入探索创作理念、凸显创作风格、汇聚创作群体、完善传承机制，增强齐鲁文化的认同感、传播力和影响力，以及进一步形成齐鲁美术创作的风格和特色，关键还在于山东青年美术群体的整体实力。
　　从自己的研究和创作经验来说，三十年来行走田野考察带给我很多启发，不仅经历了一种文化谱系式的全面感知、体验和洗礼，也体会了文化生态变迁过程中美术创作内在的生命力，它不仅带给我关于艺术符号和图式的感受和影响，也使我渴望表现那种内在的文化内生力和精神气韵，这种表达往往会冲破观念、材料和语言方面的限制，在当代取用传承会获得一种新的创作自由。所以，历史和传统是我们创作的财富而非束缚，扎根在文化富饶的土壤中，可以有更多的传承、探索和创新。青年美术家要积极传承，敢于创新，并在创作和交流中互相尊重、互相提携、互相学习、互相借鉴、互相鼓励、共山东气派并具有学术凝聚力和文化影响力的创作环境，实现山东美术新的发展格局。
　　如果说艺术的发展史归根结底是人类精神的发展史中的一部分，艺术是一个民族不可或缺的个性文化，那么，艺术家更需要自觉地担当起文化责任，青年艺术家是未来发展的动力和中坚。希望以此次青年美展为契机，进一步凝聚山东青年美术家的力量，给这个时代留下些优秀的作品。