和葛培毅约在一个咖啡馆。他是个清瘦的高个子，神情有些腼腆，跟夸张的卡通形象不搭调。不过，不搭调同样是一种卡通。因为彼此不认识，所以在左右走了一圈确认只有我一个人落单后才过来打招呼。

　　他说自己算是半个杭州人，因为曾在中国美院学习过，而且女朋友又在杭州，所以每个周末都得往杭州跑。

动漫生涯，娃娃起步

　　“幼儿园的时候就被送去少年宫学绘画。老是画圆画方对着石膏像画素描，实在烦人，后来就跑了。”但没想到若干年后还是回到这里，并且从最没有创意的上色描线做起。

　　1996年从学校毕业后，葛培毅在上海地铁半心半意干了半年：除了在地铁上班，两天休息的时间都贡献给卡通。很幸运，被上海电影制片厂一位名师相中，加以点拨，于是立马投奔卡通而来。

　　很迅速地在一年时间里从动画升级到原画。二者的区别在于，前者执行，后者创意，而通常跨这一步需要四年时间。

　　葛培毅开始了职业动画生涯。从基础起步慢慢做到大型卡通公司的原画总指导和带片导演，自己带领团队，协调背景，设计稿，原画，修型，动画，直至合成出片，他的表现已经到达了高手水平。

动漫事业，循序渐进

　　葛培毅当然有自己的个人理想：创造一系列中国动画明星，但他还是相当理性，并没有如想像中地强调原创，“加工是最好的学习方式，而中国现在需要的就是学习。”动漫事业需要STEPBYSTEP（循序渐进）。

　　“动漫事业需要大量资金投入。韩国动漫业为什么会在七八年里迅速崛起，就是因为政府的大力支持和投入。而中国的动漫事业，同样需要政府的扶持。必须培养出一批原画精英来，不要指望他们马上带来什么，只是去精心培养，那么也许10年后，中国卡通事业与世界的差距就会很小很小。对于中国来说，先做好加工是最好的培养积累方式，对于我来说也是同样。”

　　“原创固然能最大限度地表现自己的思想，但是必须有不断的积累。即便是卡通界的神话宫崎骏，你知道他几岁才开始第一部原创作品的吗？四十多岁！之前他一直在学习各种技巧，高手都应该是这样的。”

　　“中国当然可以有原创。比如《西游记》就是超棒的题材。但应该是无限升级版的《西游记》，不要完全忠实原着，这样发挥的空间想像的空间实在太小，它应该用各种现代元素来包装，并且应该是国际化的。”至于什么是“国际化”的表现手法，很简单，只要有趣，好玩，大家都愿意去看。“七龙珠，就是升级版本的一种。”

【我的动漫体验】

　　对动漫的工作室相当好奇，却由于工作室在上海，无法亲见，实在是有点闷气。于是，葛培毅连说带比画了一番：一张工作台，桌子的隔板上贴着密密麻麻的工作日程，桌上有点花花草草和卡通玩偶，兴许桌下还有一双拖鞋。

　　听着似乎同日常的写字楼没什么区别。但工作台上却不是电脑，而是在正中平行固定着一个大玻璃圆盘，工作台与圆盘的中间是灯，画稿就被固定在圆盘上，透过灯光翻看。如此这般不描述则已，一描述更让人心里痒痒，想趴在那玻璃圆盘上过过瘾。

　　于是另想花招，来个命题作文，题目是《摄影记者李忠现场版》。那会儿，李忠正从另一个场子杀到，汗珠荡在下巴久久徘徊不忍离去。

　　葛培毅30秒考虑，六七分钟刷刷落笔，其间想像了N次，细细打量了李忠N次，一个圆圆的汗流浃背的卡通老记形象跃然纸上，倒戴鸭舌帽，眼睛眯成了一条缝，硕大的摄影包把身体压出了一个弧度，胸前突兀的相机大镜头，手臂和衣服无精打采地

　　耷拉着，显见赶了N多场子后体力耗费太多——看来第一印象确实最深刻，最后还不忘在边上签一个“毅”字。整个过程中，葛培毅的神情专注地更不卡通。

　　葛培毅露了一小手，让我不免伤感，如果自己也有这般身手，该是多么得意扬扬的一件事。我们用文字记录一天的喜怒，葛培毅们却让一个片段一个表情以卡通画的形式留下来。