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中国是一个在超快速发展的国家，它的每一天，都在迅速的变化着。在这一切的转型当中，有着许多人的价值的流失以及混乱。然而，在这一切中，仍有人在对这一切做着自己的观察，批判，坚持和表达。在上海的郊外的一个小村子里，住着艺术家王燮达，养鹅，与风吹的竹音为伴，并且用线的艺术来表达他对国学的研究，以及他对当代人类内心的关注。
中国拥有那么长久的历史，而当代的中国却也有着几十年的历史与文化的断层。而在其中做着努力来将中国的文化延承发展的即是那些知识分子，文化人与艺术家。王燮达即在用他对中国古典文化的理解和认知来做他的表达，而他的表达并不单纯是对古典文化的述说，更加是他在用古典文化作为语言，用当代的语法来诠释与表达这一个时代的中国社会的人事与情感，而这些情感也是与世界共通的。
该展览所展示的作品中，子曰系列雕塑开始制作于2002年，在结构和精神上与传统书法有着本质上的相似性，都着重线条的运用与意境的渲染。他用铜做的线条在空间中熟稔地构建一件件古朴、典雅的作品。着名艺术评论家Robert Atkins将王燮达的雕塑与Giacometti和David Smith的作品做比较，称王燮达的雕塑作品为“绘画在三维空间酣畅的立体表现。”而策展人李旭也说，“让我们在当今纷繁变化的日常生活氛围中感受到他淡定自如的信心，他对民族美感乃至人类共同经验的精练表达，让我们看到了当代艺术中一种难能可贵的典雅范例。”
子曰系列绘画是艺术家从2005年开始的着手创作的。这些绘画作品既是雕塑系列的衍生，也是雕塑作品的平面对应。王燮达采用宣纸、拓、纸浆和硅胶在亚麻布上创造独特的，深具传统文化气息的现代艺术。红色的线条把画面分成九个部分，好似书法临摹字帖，细腻的层次、若隐若现的线条、内涵丰富的留白，在这九宫格内营造一个供人想象的空间。而这九宫的概念也正是中国人以四维观念认识世界的纪录方式，提醒着人们时间的力量。
装置由两部分组成，一部分是吊在空中的由藤和纸浆组成的大型雕塑，另一部分是王燮达根据灯光透过雕塑投在地上的阴影用沙和炭粉创作一幅图画。光与影、正与反，如同阴阳两仪，巧妙的融合在一起,形成真实与虚幻的对比。
瓦伦西亚当代艺术博物馆(IVAM)是西班牙第一家专门的现代艺术博物馆，亦是世界顶尖的学术性质的艺术博物馆之一。由于IVAM位于有着“钢铁之城”之称的瓦伦西亚这一特殊地理位置，雕塑成为IVAM非常重视的学术内容。IVAM的馆藏中包括被誉为钢铁雕塑之父的雕塑大师Julio González (1876-1942)的近四百件作品，展览过世界艺术大师毕加索，达利等人的作品，而中国当代艺术家蔡国强，赵无极，蔡小松三位艺术家也相继在IVAM举办过个人展览。
2010年7月在西班牙瓦伦西亚当代艺术博物馆(IVAM)的个人展览，是王燮达在中国大陆以外举办的第一次个人展览。值得期待的是，王燮达的艺术个性中的恬淡清静与西班牙民族文化中的浓烈泼辣所产生的碰撞。
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