李金孺，中国着名插画艺术家、绘本作家、漫画家、当代艺术家。活跃于网络媒体，多才多艺，擅长插画、绘本、动漫、设计、油画、水墨、版画。主要着作：《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》清华大学出版社出版，《果儿兔·风筝恋》（诗化情感绘本）化学工业出版社出版，《魔圣精灵斗魔》（漫画）成都时代出版社出版。《手绘·数码插画创意宝典》湖南科技出版社出版。

choukano：金孺你好，“观念艺术插画”听起来是一个很有意思的概念，应该是你自己提出来的吧，这是一个什么样的概念呢？因何得来？

李金孺：插画能脱离“插图”，独立成为插画学科而存在，已经上升到成为一种独特的画种，但通常我们说的插画都是为表现商业而存在。在这个多元化发展的时代，插画可以更加独立出来，它可以表现插画艺术家的情感、思想，从这个层面来说，“插画”这个媒介已经上升到表现自身“艺术自律”，为了区别商业插画，提倡表现插画艺术家的“观念”，所以强调为“观念艺术插画”，主要是说一部分靠插画为观念表现思想的插画艺术家。借助美术史“观念艺术——观念摄影”的概念，将这种表现插画艺术家思想的作品概括为“观念艺术插画”。观念插画是一种以插画为媒介的观念艺术创作，其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式，是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

choukano：看到你第一次参加的展会是贵州省第三届青年美术作品展览，对你来说应该是非常有纪念意义的吧，那么当时是什么样的原因参加了那一次展会的呢？对你之后的插画生涯有什么样的影响？

李金孺：那个时候我才读大一，梦想能成为省美术家协会的一员，正好贵州省第三届青年美术作品征集作品，我创作了一幅油画《姿态》表现青年时代的困惑，意外的获得入选，这对鼓励我成为一个画家找到了自信，后来我每年都送展，入选到大三的时候，正式加入美术协会，成为当时在校生唯一加入协会的学生，对我的成长有很大的鼓励。由于学的是油画，受美术史及油画学术的影响，后来影响到我的插画创作，在插画创作中更强调观念的表达。

choukano：2007年你在北京798「变幻的中国表情：从纯真到失忆（综合媒介艺术联展）」展出的画作中的人物似乎基本上没有表情，这样描绘的用意是什么呢？

李金孺：这是我创作的一系列没有面孔，只有红唇、刺青、赤裸的身体表达着直白的欲望，为表现时代女性身与物化的精神面孔。

choukano：第一次参展到今年已过十载，从“出道”到成“气候”，这一路走来，应该会有很难忘的心路历程吧？

李金孺：一路走来，很多感概，本想只在油画领域认真发展，阴差阳错的爱上插画。创作一发不可收拾，试验了多种风格，尝试了多种表现，有得有失。很多时候都都把自己推向孤独的深渊，很多时候都想放弃；一次次提起笔创作，鼓起勇气把自己的作品发到网上，胆怯的害怕不够成熟的作品“丢脸”。多年来才明白，我们永远只是活在过程当中，本来就没有什么成熟，创作和表现都是为了寻找一种可能。只要认真努力，幼苗也能长成参天大树的。

choukano：2009年你出了第一本画册，时至今日似乎都没有再发表过着作，这四年当中是做了别的什么有意义的事情吗？

李金孺：说起这4年，是一个羞愧的历程，当第一本书出版后，感觉到很多的不足和渺小。一心想通过插画表现观念，为插画在艺术领域找到一块天地，而中国插画的发展正直发展中，以商业插画为主的市场和学术席卷网络，我依然用4年时间坚持画我的“观念插画”，通过网络、部分展览展出，也是在这个时候奠定了部分读者的认识。只到2012年我开始整理我的插画作品，编写出《李金孺插画漫谈-理论、创意、观念、表现》于2013年由清华大学出版社出版，将我7年来创造的插画画上一个记号。此后调整了心态，系列创作又开始，一发不可收拾……

choukano：刚出版的诗化情感绘本《果儿兔 • 风筝恋》对你来说是一种新的创作概念吧？看到你已经把新作的部分作品上传到了花瓣网的画板，相信你也有使用花瓣的习惯了，有什么特别感受吗？

李金孺：诗化情感绘本《果儿兔 • 风筝恋》，之前名为《风筝恋》，曾经创作过，一直没有结集出版。沉淀了很长时间，再次翻开稿子的时候又一次被感动，于是决心用水彩的方式把它编绘出来结集出版，对曾经的“爱情”有个交代，将一封封伤感的情书封存在爱的记忆里，全书用散文诗和水彩绘本的形式，充满诗意的表现，对于我来说，从内容到形式都是一个全新的体验。花瓣网是个非常适合插画师、设计师、漫画家使用的平台，一方面可以发布自己的作品分享，另一方面可以快速的采集素材。收集素材对于插画师至关重要，安装了花瓣插件，右键点击喜欢的图片就可以进行快速采集，并能按自己设置的花瓣进行保存，使用非常方便，是一个交流、学习的好平台。