张光宇艺术被称为光宇风格，光宇风格即装饰风格。张光宇艺术的装饰风格源于我国艺术优良的装饰传统。中国艺术历史悠久，积淀雄厚，有众多传统，有好传统，也有坏传统。好传统就是装饰传统,是中国传统艺术最显着的特色，是中国传统艺术之魂。张光宇、庞薰琹、祝大年、张仃等第一代中央工艺美术学院创院元老都认准了装饰传统，推崇备至，达成共识。庞老还曾出版过《中国历代装饰画研究》。中国艺术装饰传统主要体现在民间艺术、宫廷艺术、宗教艺术上，具体表现在壁画、插图、年画、工笔重彩卷轴画、工艺美术、戏曲艺术等方面。他们将这一优良传统用于中央工艺美术学院的教学、创作、研究之中，开创了工艺美院画派。这是工艺美院的特色和灵魂。但是由于种种原因，工艺美院画派长期被边缘化，直到文革后随着我国改革开放和文化艺术的发展，工艺美院画派才开始逐渐受到重视。
最近一些着名的评论家都在谈论工艺美院画派，承认工艺美院画派是中国现代画坛上很重要的一个画派。在推广工艺美院画派上，民营企业百雅轩起了至关重要的作用。
光宇风格源于传统，高于传统（传统与生活的关系是传统源于生活，生活改造传统）。他的装饰绘画和设计艺术都是如此。他在设计之前，先是收集资料，临摹大量传统装饰画。他的临摹抓住精神实质，简化、概括、集中、强调，而不是照葫芦画瓢。然后在临摹的基础上，用他自己的写生、阅历、学问、修养、审美来改造传统，使其适应我们今天生活的需要。这就形成了光宇风格。这是一条成功的创作之路，而且事半功倍，也是一条捷径，是发展我国绘画、设计的正道，对于我们发展文化艺术事业很有启发。
张光宇的动画片《大闹天宫》源于传统，高于传统，使中国传统装饰画动起来。人物设计参考了我国传统京剧、壁画、雕塑、插图、年画等。这些都是我国优秀的装饰传统。整个影片，从人物设计、服装道具，到戏剧表演、京腔道白、音乐伴奏都源于传统京剧，参考京剧《闹天宫》、但又不同于京剧，是用动画艺术来改造京剧，用光宇风格来改造京剧，所以他能超越京剧。张光宇之所以能超越京剧，是因为他对京剧艺术情有独钟。他十几岁就在剧院画京剧布景。他一生都在画京剧，现存他最早和最晚的画，画的都是京剧。耳濡目染，他的画中常常可见京剧影响。京剧是中国传统艺术之精华，是个大学校，其中历史文化、为人处世、文学艺术等等，应有尽有，博大精深。尤其是京剧的装饰艺术，培养了张光宇装饰艺术的头脑，为他后来的装饰绘画打下了坚实的基础，使他受益终生。由此可见，京剧艺术也应该是我们今天艺术设计专业的一门必修课，它能保证我们艺术设计的高品位和民族魂。
再说影片中四大金刚的形象设计，就参考了我国传统壁画和雕塑，几乎哪个古寺中都有四大金刚彩塑，中国人代代膜拜，留下了深刻的印象，并积淀在我国传统艺术之中。这种传统艺术，自然会引起张光宇的关注。此外，他还用自己的方式临摹了北京法海寺壁画（明）、北京居庸关浮雕壁画（元）、辽宁义县镇国寺彩塑（辽）中的天王像。这些都是中国传统装饰艺术的精华。（图4）其他人物设计还广泛参考了明代木版插图、清代木版年画等传统装饰艺术，例如玉皇大帝就参考了他老家无锡流行的纸马。正是在大量临摹这些装饰传统的基础上，他用自己特有的光宇风格加以改造，使之超越传统，以适应今天的需要。
张光宇动画艺术给我们树立了光辉的榜样，他的《大闹天宫》在国际上一炮打响，是世界公认的动画经典。欧美评论认为张光宇绝不亚于迪士尼，有人说他甚至超过了迪士尼。（他俩同岁同时，可是迪士尼世界闻名，而张光宇就是在国内也知之甚少，名不见经传！）张光宇使中国传统装饰画动起来，在世界动画艺术中独树一帜，光彩夺目，应是中国动画艺术未来发展的康庄大道。张光宇的动画艺术直接影响了上海美术电影制片厂。中国动画艺术在文革前后（60 年代和80 年代）辉煌一时，曾令美日刮目相看。令人遗憾的是，以后再也没有达到这一水平。
目前中国动画的衰败景象，短时间内是不可能扭转的。我认为现在比较切实可行的是，先将张光宇的装饰画精品《西游漫记》“动”起来，已有现成的剧本、人物形象、环境场景、服装道具、风格特色等，只要能找到像万氏三兄弟那样既懂艺术，又有热情的导演，将其制作成动画片就行了。《西游漫记》比《大闹天宫》更成熟，它不但吸收了中国装饰传统，而且还广泛学习古今东西艺术精华，诸如古埃及、东南亚（印尼）、西方立体派、未来派、超现实主义、现代科技、美国商业文化、空想社会主义等等。大千世界， 不一而足， 既有民族特色，又有世界语言，易于与国际接轨，装饰性很强，艺术品位很高，拍出来的一定是世界高水平的动画。而且张光宇本人也有这个心愿，他在《西游漫记》序言中说：“《西游漫记》画得花花绿绿，装饰极为浓重，类似动画片。”此外，这部动画片还有非常普遍的现实意义。
以此为试点，获得成功后，再加以推广，再拍《孔雀姑娘》（傣族史诗），将张光宇的精彩插图《孔雀姑娘》也“动”起来。以此总结经验，不断提高，试图走出一条中国动画短期提高的捷径。张光宇动画艺术源于传统，高于传统，将中国传统装饰画制作成动画片，可以此拯救中国动画之危亡，使中国动画艺术起死回生。
我认为在现阶段，不妨实施两条腿走路的方针，既搞低端的，也搞高端的，一方面在国内搞低端的所谓动漫，娱乐大众，赚取票房。另一方面走出去，在国际上搞张光宇式的高水平动画艺术。这是给知识分子和艺术家看的（最好还能兼顾儿童），全面展示中国传统艺术的巨大魅力，树立中国艺术的民族风格和美好形象，在国际上拿大奖，为国争光，让人家知道中国不仅是个经济大国，而且还是文化大国、艺术大国。
最后我想对中国动画现状提三点意见：
1. 动画艺术不能仅仅局限于漫
画，“动漫”（卡通）这个词恐有不妥。漫画只是动画艺术中很小的一部分。况且漫画大多侧重讽刺、娱乐，不太注重艺术，像张光宇带有装饰性的漫画实在太少了，可谓鹤立鸡群，一枝独秀。所以动画艺术不能以漫画为主。如果以漫画为主，只能供大众娱乐，可能有票房，但艺术水平永远上不去。
2. 我认为中国动画艺术不能与
西方接轨，不能总是模仿美日商业卡通，这样必然会断送了中国动画艺术。我们必须另辟蹊径，像张光宇那样走一条中国动画艺术自己的民族化道路，而且还要影响西方。张光宇早在1932 年就有这样的雄心壮志，他在《近代工艺美术》（即现代艺术设计）序言结尾处就说：要超过欧美的发达。
3. 我们不要总是空谈“创新”。
要知道创新极难，这个词也不能随便乱用。创新的前提是传统，要在挖掘传统，选择传统，学习传统，继承传统的基础上，才有资格谈创新。要钻进去，跳出来。创新不但需要学问、才能、艺术水平、胆识等，而且还需要懂艺术、宽容、民主的外部环境，这些条件目前我们还不具备。