黑边老王，这个总带着黑边眼镜酷酷设计师，内心却充斥着无限童真与童趣。他有一本“死亡笔记”，记录着所有的灵感和想法，无论这本“死亡笔记”里的内容如何丰富、纷繁，在这背后都隐藏着一颗永远不变的童心…

视觉中国：自我介绍下吧~~
黑边老王：黑边老王是也，真名王栋尼，毕业于中国美术学院上海设计艺术分院视觉传达专业，目前是个自由设计师，并有自己的工作室BLACKFRAME CREATIVE TUBE--黑边老王创艺试管。没什么名气，大家见晾，多提宝贵意见。

视觉中国：毕业后就直接做了自由设计师么? 作为职业插画师，你对国内插画界的环境有什么看法？
黑边老王：毕业后和很多应届生一样，面临的就是就业问题，也到处投简历，到处碰壁，毕竟在学校里学的东西，做的东西几乎都是纸上谈兵，不是很适合整个国内的设计大环境，碰壁是肯定的，相信很多人都有这样的经历和共鸣。当然，我自己觉得我还是比较幸运的，毕业后的第一份工作（毕业前虽然也做过很多地方，但也没什么可说的，比较无聊）是在一个针对上海夜生活的杂志做设计师，杂志是媒体，接触面也很多，在这个公司里我自己也积累了不少可以利用资源，也交了不少到现在还是很好的朋友，他们对我的帮助都很大。虽然在此之后我很快成为了这本杂志的设计主管，但我觉得还是没有什么挑战，我应该自己给自己点压力，所以我就带着我的资源和人脉离开了公司，自己接单维持生计，这个期间我充分感觉到对于设计而言，或者说对于事业而言最重要的是什么，就是坚持，但凡可以坚持梦想的人，最终不管成功与否，都会是在这个领域里有巨大贡献的人。所以这个“自由设计师”做到了现在，我觉得很欣慰。


从“死亡笔记”里找灵感
说到插画师，我觉得除了自己本身有不错的画功和技术的同时，想法是起决定作用的。毕竟脑袋空空只会画画的人是没资格做插画师的。因此留意生活挺重要的，不管是新闻还是八卦消息，我都很关注，就会有自己的想法，我会把很多想法用我的“死亡笔记”记下来，然后想画画的时候就翻开找一些灵感，不一定对每个人都管用，但是是个不错的收集灵感的方法，有兴趣的同行们可以考虑借鉴一下。

对于国内插画界，我了解得不是很多，但觉得有一些问题存在，小问题是插画被广泛运用在商业上后，艺术价值略有降低，对内容的挖掘少了，所以导致插画师里鱼龙混杂，没画过两天画，但各大软件用得炉火纯青的“大侠”们都自称插画师，有甚者自称着名插画艺术家，在这个混乱的环境，同行们就会怀疑同行，挑衅同行，导致不良竞争和组团的针锋相对，相互排挤，我是不太愿意见到这样的场景。之前在网上也看过很多XX达人和XXX达人的冲突，场面之宏大，不输给《赤壁》，网上的关注度也不输给《喜羊羊与灰太狼》。我个人觉得很没意思，何必呢，何苦呢。这年头连妖都有仁慈的心了，为什么个别插画师们会没有。当然，归根结底的问题还是大众审美的问题，大众审美高了，自然插画高手们的优势就体现出来了，那混杂在插画师里的门外汉也无处遁形了，那才是良好的大环境，要环境好是全中国的人要一起努力的事情，所以我觉得视觉中国可以搞这样的一个活动，我觉得很必要，不能因为大环境不好就什么都不做，没人去努力坚持的走下去，环境永远不不会好。作为新锐的一份子，我会继续为我的梦想努力，也希望各位插画大侠们让奥运会的主题延伸下去--同一个世界，同一个梦想。

视觉中国：用几个关键词或是简单的话形容一下你当下的工作和生活状态吧
黑边老王：现在的生活状态和SHANGHAI DAILY采访我的时候说的基本一致，我已经完成了大多数人心里梦想的一半了，大多数人都梦想睡觉睡到自然醒，数钱数到手抽筋，我还没手抽筋，但我保证我自然醒了，呵呵。

对于自由职业者，所谓的工作状态就是“工作只是一种状态”，也就是说有工作状态的时候才想着去工作，没状态的工作等于无用功，浪费时间。与其浪费这个时间，到不如出去采采风，去了解点自己不了解的东西来得有意义。

视觉中国：是否了解视觉中国盛放新锐100的计划呢，作为新锐设计师，对于视觉中国启动的这项计划有怎样的看法或是建议？
黑边老王：恩，我基本了解了。正像我前面说的，我真的很希望这样的活动可以多做一些，而且不要做成插画师们的自娱自乐，让插画也可以产业化，这个是我想看到的，只有在这种的主题活动中人们才会去试着了解插画这个行业，毕竟不是很多人都了解的，我到希望有朝一日可以形成一个插画师的联盟，就是插画师们的家，让家外的人了解这些家人。理解万岁，没有理解就会短命的。就好象“德云社”，他们不单单说相声，他们的生活，他们每个人的个性，每个人的风格都变成相声迷们讨论的话题，这个就是最好的状态。希望媒体和我们一起努力吧。

视觉中国：我觉得你的作品色彩和视觉感觉的冲击力都很强，你自己认为有哪些东西（电影、书、杂志、或是去过的地方）或是重要的人（设计师、插画师等）对你的创作带来了刺激和影响呢？
黑边老王：主要是纯真和童趣，就像摇滚的出现就是标志着这些人关注的是爱与和平一样，很多人觉得他们是疯子，只要有人类的地方就有争斗，就是有战争，而战争中也体现一个民族的爱。但没有来提出和呼吁爱与和平，那天天战争好了，反正有没有战争都有爱的嘛。21世纪最珍贵的是什么？和谐！摇滚其实就像先秦诸子提出的救世方法是一样的。

那我作为插画师呢，我期望人们都保持纯真和童趣，也就和谐了。挖掘自己最原始的心态，因此我的代表作--黑男就这样诞生了。不管你是什么职业，你是什么身份，在你的心里就是有那一点纯真和童趣，只是你不愿意表现出来。也许会有很多人指责，光靠纯真和童趣世界就和平了？我不是思想家，我也没有孔老夫子的能耐，我只能说，不管它有没有用，我至少可以保证一部分人和睦相处，纯纯的互相面对就行了。

视觉中国：入行以来，谈谈你最满意的作品吧？
黑边老王：回答的虽然老套，但是我真实的想法，最满意的作品永远是下一个。
要说比较满意的作品就是我的代表作，黑男系列插画，黑男这个人物的设定就很有意思，就是一个样子很酷，精通十八般武艺，但是总是能反应出他幼稚的一面的奇怪人形，并不是讽刺什么，主要是宣扬一种纯真和童真的心态。

不管在什么领域什么职业上有什么样的成就，请保持一颗纯真的心，这个就是我所要表达的主旋律。插画本身也是很花心思的在做，画面的构成有很多元素，也是比较耐看的，我只希望我的插画能够博您一笑，能融入黑男的生活，我就满意了。

 

视觉中国：你现在都为哪些客户进行创作？当你的创作和他们的需求有差异和分歧的时候，你们之前如何协调？
黑边老王：主要为酒吧行业的客户进行创作，基本没有什么差异，抓大头就可以了，通常是市场部的人跟我沟通，有分歧我就直接问他们老板的意见，只要老板同意，他们的意见可以无视，毕竟他们不是专业人士。要让人觉得你专业才会有言权，不然插画师只有被弄死的份儿，我可不想浪费时间在争论上。

视觉中国：你有那种创作“瓶颈期”的感觉吗，如果有，是否有一些好的建议和方法来度过这个时期？
黑边老王：恩，我想每个插画师都会有，我最好的方法就是把瓶子倒空，重新来过。一个风格进行不下去的时候，直接放弃，尝试其他的风格，时间长了就发现任何风格都是相通的，打不通任脉，先打通督脉，任脉不打自通。一条胡同走到黑也许会冲破瓶颈，但过程里会浪费很多时间和最重要的乐趣。画画的最大的天赋就是兴趣和乐趣，没了兴趣和乐趣就没生命了。

视觉中国：现在无论是服装设计还是一些产品设计都融入了很多中国元素，现在也有越来越多的插画也是这样，加入了很多中国的元素进去，你觉得这是否是插画设计的一个趋势和方向，对于插画的趋势你是否有自己的一些想法呢？
黑边老王：这个不单单是插画的趋势，中国风是前阶段时尚元素，这个是整个世界的一个流行风尚问题，最近不是还流行非洲原始元素吗。估计不过多久，流行音乐，插画，设计里都会体现出来的，插画也是一个时尚标，所有的艺术形式都在随着时代走，古典音乐盛行的时候就是古典美术当道，流行音乐的多元化出现，就出现了种类繁多的当代美术，电音年代，种种的元素堆砌和拼贴风格越来越主流，这些都是相关的，艺术是个大概念，不管什么艺术形式，万变不离其宗。将来的插画趋势也没有什么可以讨论的，世界风尚趋势就是插画趋势。

视觉中国：当下正在忙些什么，近期有什么打算呢？有没有想过出版自己的画册，做些展览之类的？
黑边老王：没有打算，在我的事业还没有成熟前做好自己该做的事情。想过，但是条件不成熟，我有自己的一套计划，就等我的业务量达到我的指标我就可以做很多宣传，做很多活动。向大王学习。