半退休的靳叔正学习放下工作，潜心投入水墨画的世界。然而来到七十寿辰的大日子，回顾那些年在设计、教育界结下的丰硕果实，且听他娓娓道来令他最着紧的、有关设计发展和艺术教育的想法。

如何看香港目前的设计发展？
靳：设计一定要在自由经济、市场主导的社会才能有良好的发展。市场越活，经济越好，越需要优质设计品，设计行业就自然会好。香港的黄金时代已过，九十年代经济好，设计行业在健康的市场竞争下能平等的发展，设计受尊重；但回归后，几个经济低潮已把健康的市场砸烂，进入恶性竞争的时代，无论是设计公司老板、设计师、个体户都经营得较以往吃力。


那么，设计界应如何应对？
靳：我们希望香港有所转变，希望市民能更尊重创意，懂得享受艺术生活；学校更注重富创意的艺术学科，让年青人多些体验艺术。人们对艺术方面的生活体验多了，自然会对精神生活有所要求，因而更尊重创作和艺术。市民作为用家会懂得欣赏设计，厂家晓得运用设计去做好产品，企业也会通过设计来提升品牌形象，设计这门专业由此得到重视。我认为这是最治本的方法，希望整个社会注重艺术，令下一代透过艺术的学习和体验去培养品德，而不会成为短视的、唯利是图的经济动物。

香港的艺术教育往哪里走？
靳：正式的艺术教育消失了，不像中英数成为必修课，我觉得要救香港，最有效的良药就是艺术教育。我常常倡议，可惜两届政府都没有听，他们只想到「又要学生考多科？」……我会找机会向今届政府表达意见。教育改革必须加入全面性、全方位的艺术教育，从幼儿园、中小学、成人教育、小区教育、专上教育……要教育学生、老师、校长、家长、官员、议员，促进设计专业的长成，大众对设计的需求亦因此会增加。

中国大陆又如何？
靳：大陆最少在十年前已有一个不错的艺术教育新观念，艺术教育包含什么性质的课程都列明得清清楚楚。对艺术教育的理解不再停留在陶冶性情，而是通过艺术的学习和体验，提高人的观察力、分析、鉴赏及创造力。它不止是人文课程，而是智能教育的一部分。另一个新观念是将艺术教育变成跨越视觉艺术、舞蹈、戏剧影视、音乐等的综合性学科，训练年青人视觉、触觉、听觉的协调，利用这些触感去感受和表达自己，从而能够辨别美好、丑恶。人的智能、独立思维和创新能力提升了，才能创造性地解决问题。学生将来不一定要当艺术家，他也可成为商人、教育家、决策者、政治领袖，至少他会是一位懂得欣赏创意和美感的用家。

然而，这个理念太新，大陆在实行上也有一定困难，因为现在还未训练到能够跨学科教学的老师。不过，立了法也是好的。

如何培养创意?
靳：世界上没有一套特定程序去教导学生创意，而是用许多不同方法引导学生探索。对我来说，美育可以分四大块：感受美、表现美、鉴赏美（批判性地欣赏）、创造美。引发学生对艺术的感觉，让潜质发酵；从观察开始，感受并分析一个事物的特质和共同点，然后产生联想，通过想象力去激发意念，最后运用自己的手法去表现，以达到创造的目的，过程需要综合性、跨界的锻炼。艺术教育就是这样。所谓创造性解决问题，并不是要学会运用什么公式，而是要多元性的求取和表达，这个寻找答案的方法也可应用在生活上。我们接到项目也是从调研开始，观察、分析、构想、创作。

艺术学问对设计有影响吗？
靳：影响相当大！一件设计唯一由设计师掌控的就是创意部分。一位设计师的艺术修养高，他的设计品的艺术含量便高，艺术含量对设计来说很重要。设计一定要符合功能，这是最基本的要求，我们还要重视它的文化内涵。好的设计除满足我们的物质需求外，还可丰富我们的精神生活。

如何培养创意?
靳：世界上没有一套特定程序去教导学生创意，而是用许多不同方法引导学生探索。对我来说，美育可以分四大块：感受美、表现美、鉴赏美（批判性地欣赏）、创造美。引发学生对艺术的感觉，让潜质发酵；从观察开始，感受并分析一个事物的特质和共同点，然后产生联想，通过想象力去激发意念，最后运用自己的手法去表现，以达到创造的目的，过程需要综合性、跨界的锻炼。艺术教育就是这样。所谓创造性解决问题，并不是要学会运用什么公式，而是要多元性的求取和表达，这个寻找答案的方法也可应用在生活上。我们接到项目也是从调研开始，观察、分析、构想、创作。

艺术学问对设计有影响吗？
靳：影响相当大！一件设计唯一由设计师掌控的就是创意部分。一位设计师的艺术修养高，他的设计品的艺术含量便高，艺术含量对设计来说很重要。设计一定要符合功能，这是最基本的要求，我们还要重视它的文化内涵。好的设计除满足我们的物质需求外，还可丰富我们的精神生活。