编者按：吕敬人(1947.8.26—) 上海人，书籍设计师、插图画家，视觉艺术家，AGI国际平面设计协会会员。主要论着有《书籍设计四人说》、《敬人书籍设计》、《敬人书籍设计2号》、《从装帧到书籍设计》、《在书籍设计的星空中漫游》、《翻开/中国当代书籍设计》、《书艺问道》、《吕敬人书籍设计教程》、《书戏/当代中国书籍设计家四十人》等。日前，在山东工艺美术学院主办的“泰山学术论坛·设计艺术学专题”研讨会间隙，《中国设计》(design.gov.cn)网站对吕敬人教授进行了采访。

    记者：交叉性是设计学科的一个基本特点。您认为信息技术的发展给设计教育带来了哪些改变?是仅仅带来了信息交流的方便，还是有更深层次的影响?

    吕敬人：我们把信息作为非常时尚的一个名词，经常提到Information。信息是什么?信息就是一种资源，信息它本身无所不在、无时不在、无处不在。信息时时刻刻都存在，关键是自己往往不知道信息在何方。所以说，今天我们科技的发展、互联网的广泛的应用，这些都为信息的传播带来技术性的指引，这是这个时代最大的特征。但没有改变它本质的要求，因为信息本身就是去挖掘、去分析、去组织、去重构，然后进行视觉化的表达，应该说，信息技术的发展给我们的信息传播带来了极大的便利、极大的开拓，并且对信息传播的广泛性、快捷性、娱乐性得以强化。我认为这是信息技术的发展给我们的信息交流带来的一个好的方面。如果说信息带给我们更深层次的影响，那就是人们的视野更加开阔了，人们可以在房间里看到所有的东西，我们的生活可能有一个更大的变化。比如说我们今天出远门或者是做任何的事情，都可以电子化，这些都是一些很大的变化。对于教学来说，那就更多了，给我们的教学带来方便，仪器的使用，过去使用幻灯片，现在是电脑，既有动态，又有声音。还有就是从设计的方法论来讲，可以通过不同软件和界面来进行信息的分析，就变得更加便利。

    记者：在适应信息时代的发展方面，设计院校应该如何更新自己的教育理念?在教育实践中应如何做因应性的调整?

    吕敬人：信息时代的到来，我想就是给我们带来大量的信息，这些信息让我们的获取更加的便捷。所以说，在教学方面，我们可以利用互联网，利用各种手段，把世界各国的东西、观念、意识、知识量的全方位展示，同时我们自身的修养，也能够得到一个提升。我想这都是非常好的一方面。但是真正改变我们设计教育的，并不是今天所谓的电子化的到来，我认为今天的教学，应该提升的是艺术与工学相结合的教学理念。设计教育不应停留在装饰美术的层面上，对于造型的理解单凭审美感性知识，尤其适信息设计这一领域，书籍设计尤其如此。

    就此而言，信息时代的到来，可能更深层次的提升是工学的认知。所谓工学， 作为工学，我的认识有以下几个层次：一、工学就是一种知识的积累。讲工学，有两个方面：一个是学，学问层。今天的设计师不能满足于仅仅作为一个造型艺术者的身份，我们是信息的传播者，要有获得方方面面的人文知识、科技知识、社会知识等等的欲望，设计师要懂得更多跨界的知识、触类旁通的资讯适时代的要求;第二是就艺术修养来讲，我们不能仅仅满足于字体设计、排版设计等造型艺术常识或手段，那还不够。那么需要我们懂得什么呢?比如说学习我们眼睛能看到的造型艺术，雕塑、绘画、建筑这种艺术，耳朵能听到的音调艺术，就是音乐、诗 歌，跨越时间和空间的拟态艺术，则是戏剧和电影等。要懂得这一类触类旁通的姊妹艺术，提升自身素质。因为接下来就要适应信息飞速发展的时代，信息掌控分析的时代。懂得怎样的手法，编辑思路，驾驭信息的导控能力，以得到最终成熟到位的方法论。

    二、工是什么?是达到完美结果的手段。今天数位技术必然大大提高了实行力，但人们对电子化、虚拟化的东西并不满足，因为作为必不可少的生活所需，包括手机，工业产品，服装饰物??都是实实在在物化的技术与艺术相结合的产物。所以技术不是虚化的，你必须要提升它，必须要掌握它。所以工艺技术的掌握十分重要，古人的“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者才能为良。”早已阐述出艺术与工学的互补辩证关系。这种能力，必须要学会，反之，你即使会设计，而达不到理想的结果。综合以上两点，我认为非常重要的是信息整合的能力，我们今天讲Editorial design，它就是讲的信息的整合设计。

    讲到信息整合，一定要重视矢量关系的设计意识教学。今天讲矢量关系的探讨决定设计的深度，是中国设计只讲感觉或只关注所谓形象开发的反思。国外很早就开设了的这一专业，中国才刚刚开始起步。 矢量设计的重在分析过程，称之为“LATCH”分析法。比如说通过地点、字母、时间、 分类，矢量的层面，深入逐层去分析信息，解决信息的准确传达等等，这是需要我们很好去掌握的设计方法论。这种跨界的学识作为教育学科的补充，非常必要，也为未来的创意产业提供一个很好的基础铺垫，以适应这个信息时代发展的需求。

    记者：信息化、网络化对我国设计艺术学科体系和专业规划有何影响?

    吕敬人：当然，现在信息化、网络化的兴起，无非就是增加了很多新型产业，比如动漫设计、交互设计等，许多学校都匆匆忙忙的上这个称之信息设计的课程。但我觉得这不是仅仅换个载体的问题。在它的背后还是必须掌握的各类知识，设计学、文化学、逻辑学，编辑学，乃至与人体工学等等，我想是时代的趋势吧。 当下政府非常重视动漫，花大本钱、花大力量建立了动漫城、动漫制作基地、动漫指定专业户、指定专业出版单位等等，虽有必要，但我想急迫解决的根本问题是尊重原创，鼓励个性，保护着作权，从根本上改变抄袭、拷贝、山寨、仿造的陋习，做真正的中国创造。第二从文化产业来看，要提升文化高度，表面化教育不能替代创意本质，挖掘人的本性、本能和情感，不说大话、不唱高调，重塑中国形象剧、中国文本等等，从这些根本上去改变。如果我们仅仅是在技术和造型层面上去改变，那我们还是仍超越不了过去。 第三个是讲究细节，每一步每一环节都不能疏漏，不虚张声势，不求表面假象，扎扎实实做好每一件事，这是中国任何行业急需解决的大问题。所以网络化、信息化时代不能仅仅把视屏改变一下界面的设计就可以了。

    记者：信息时代不仅让专业资讯以更便捷的方式传播，还大大丰富了设计教育的内涵。这给院校的教师提出了哪些新的要求?师生关系的角色定位发生了哪些变化?

    吕敬人：我觉得今天的这个时代的到来，对老师来说要提出知识更新的问题，不是你年龄大和小的问题，年纪轻的老师也要更新知识;还有就是视野的开拓，我们今天往往站在自己的小天地里面，对世界的发展趋势，对新的概念或未来潮流的关心，我觉得都需要去学习。所以已经不能够满足于当下，而是面对未来，同时作为设计教育来说，我们手段不是说有了电脑信息就万事具备，手段的多元化，西方与东方、传统与现代??比如潘鲁生先生一再提倡的手工艺，这些其实在国外很多学校，欧洲、日本、韩国，台湾地区等，我们都发现在高科技社会里，并没有丢弃最传统的手工艺，而是非常珍惜的保存下来。所以手段的拓展，可能会对我们学生也好，对老师也好，对我们中国设计的发展潜力，对世界从广度到深度都有一定的好处。至于今天互联网的便利促进非常好的交流，同学之间，同学与老师，老师与老师，国内和国外， 充分利用最现代的传播工具，我想是时代的趋势，也是科技的进步带来的便利吧。