最近下雪，冷到动手能力减弱“呵呵”，忽想起，09年也是这个季节，忘记有没有那么冷了，那时陈丹青先生到我们学校讲座，题目是“艺术与眼界”忘记他讲了些什么，唯独记得一句随口对我们说的话：你们都没开什么眼界，也不差这么点眼界。 

    　试想眼界在设计中也是占有极具重要的位置，在做一些传统形式的设计，比如平面设计、建筑设计、工业设计、服装设计的时候我们大多是用眼睛看。用眼看则要求有范围，看的范围就有了一定的界限。每个人看的内容都不一样，看待事物的思考又是另一番景象，我常思考，人看的东西是否一样，经常会出现很奇怪的问题，比如说，我们看到的西红柿的样子，在另一个人的眼里，样子可能是橘子或苹果，在他口中他可能称之为西红柿，我们眼中的红色，在另一个人的眼里其实是绿色或者其他颜色，在他口中可能也跟我们一样称之为红色。看到这里你可能已经糊涂了，觉得这很难想象，甚至很荒谬，可事实，我经常产生这种想法。这种想法可能是被夸大了，但现实生活中，我们对待事物的确存在不同程度的理解和感受，这些差别可大可小，在大小之间构成了世间人们的区别。设计中的眼界，是人为思想基础上的一种界限，影响这种界限的因素，是和各种形式的环境密不可分的，和每个人的追求也同样密不可分。就像，人们心里想的和嘴里说的有一定的距离，嘴里说的和书写的又是另一种区别，每一个体之间的因素都存在差距，大千世界，人看到的事物肯定也都大相径庭。既然说每个人的眼界不一样，那每个人的行为思想肯定也有所不同，在设计中可能就会出现同一命题不同诠释的制作，每个人做出的设计也都有着自己的个性特点。

     　题目中点到的眼界、技术以及想象力，都是每个人所具有的，只是程度的不同而已。眼、手、脑，这是粗糙与表象的理解眼界、技术、想象力。思想中涵盖了包括眼界之类的根据环境改变的名词，技术则是具有相当的动手能力，这个能力的基础在于理解和执行。其中的理解，是带有思想性的，所以说眼界与技术在一定程度上是相结合的，眼界的多少也带来了设计执行过程中技术水准的高低。设计中，即使有着如何熟练的技术，没有较好较高的眼界，其作品和制作过程都将受到一定的阻碍，不能得到好的发展。也就是所谓的“创新”能力失去了进步的空间。求新求进，是一个行业发展的必然，尤其在设计行业中，在稳固传统中寻求新的进步，打开新的思路，是一种相对正确，积极的方式。丹青先生说，中国的建筑差不多200年更替一次，现在遗留下来的大多也是明清建筑，如果想寻求更远的建筑其可能性已经不高了，即便有所遗留，也是明清年间修善的。为什么，就是因为新的东西，新的文化不断涌进，稳固传统是一件很难的事情，但迎面来的新文化，是很容易被接受的，现代人习惯或者崇尚去消费西餐、小朋友们热爱KFC，文艺青年爱消费小资情调的咖啡馆，现代很多的问题就是，如何在新进文化中留住自己的根。现在人的眼界只看到了未来，这很神奇，回头的传统已经深深被淹没在历史的海洋中，我要叹一句“拿什么拯救你，我的中国文化”。这一叹又叹大了“呵呵”。

    　设计中需要文化的血液，需要扎实的根底，外来文化诱惑很大，需要就留下吧。抵挡不住外来文化，又发展不出好的本土文化，当代中国我想就是在这样的挣扎和纠结。很多“学院派”设计师没办法，搬出老祖宗遗留不多的文化，与之抗衡或与之结合，来寻求新的出路。其实他们大大的忘记了，人的自我想象能力。想象力是无穷的，是独一无二的，特别是幼年时代，没有受到所谓“文化”的侵扰，要知道很多想象力都是极具人性的，极具感性的，极富有“艺术”的。在现代文化乱七八糟打造人们的脑袋的时候，单纯的想象力，却被人遗忘在角落，有些人甚至已经不知想象力为何物，脑袋中灌输着约束他们的逻辑、概念、定义、各种所谓有意义的图像。放下之前的眼界，放下之前的技术，闭着眼回望一下角落里的想象力，那种单纯，不带有任何“文化色彩”、“经验主义”的想象力，不为别的，只为想象而想像。哪怕实在被“思想”给封锁，那就回忆吧，回忆最早的自己，回忆童年做傻X事，其实那时候自己才是自己。很多画家都说，他们一谈到一幅画多少钱，他们就画不出好画了。这是对的，真正的艺术，是没有意义的，没有功利性的，只遵从内心。而设计则是很尴尬的事，他有点商业，可是很多“学院派”愿意将他艺术化，于是某个时候设计也变成了艺术。其实艺术与设计就像是一对兄弟，但他们的性格不一样，一个内向，只想看自己，另一个外向与每个人都玩得来，但有时候也看看自己。

   　 设计要开眼界是因为他要知道世界发生了什么，设计要技术是因为他要知道怎样为别人更好的服务，设计要想象力，是有时候的一点小自私，但也不单纯为了自己。