艺术设计是一门综合性交叉学科，主要涵盖视觉传达设计、产品设计和环境设计等领域。艺术设计教育的历史可以追溯到德国的包豪斯。包豪斯学校于1919年成立于德国，是一所与工业生产相结合的建筑及实用现代设计学校。我国的艺术设计教育是市场经济环境下的产物，虽然已走过三十多年的历史，但是其自身的经验不足，尤其缺少科学化的教学体系。 

　　职业教育是一种给于学生从事某种职业或生产劳动所需的知识和技能的教育。我国的高等职业技术教育主要是培养为经济建设中所需要的中、高级专业技术和管理人才，是一种创新型、应用型和技能型复合人才的培养模式。

　　高等职业艺术设计教育的兴起，作为一个新型的职业教育类型，有其自身的特点。高职院校培养的艺术设计人才目标定位余就业有优势，创业有能力，继续教育有基础，发展有空间的位置上。目前面临本科院校的竞争，艺术设计教育体系的解构重组，笔者认为高职艺术设计教育存在以下问题：

1．单一的专业考试与学习模式抹杀了潜在的创造潜力

　　自从1999年高校扩招政策实行以来，我国的高等教育规模以势不可挡的态势发展起来，艺术设计当然也不例外。招生数量和毕业生数量不断刷新纪录，教育资源日趋紧张。到各个中学调查一下学生报考专业的情况不难发现，优等生学理科，差等生学文科，最差生学艺术的现象比较普遍。这与当前我国的艺术类专业招生政策有关。艺术类招生文化课过线专业课排名的规定为差等生学艺术提供了契机，同时也说明在专业课评价过程中存在较大的“弹性”。由于我国现代艺术设计教育起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐渐建立起来的，所以一直以来我国的艺术设计教育思维与模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式，讲究按部就班，讲究循规蹈矩，规范化的课程，固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，而且设计与市场相距甚远，理论与实践脱节。

2．缺乏一支过硬的“双师型”教师队伍

　　德国的“双元制”世界闻名，德国之所以有大批高质量的技术人才，都源至于德国严格的职业教育师资准入制度。切实推进“双师型”队伍的建设，培养一批适合本校特点的高水平教师，是推动高职院校健康发展，树立品牌的关键。高职艺术设计教师，既要有较高的艺术设计理论水平，同时又要有熟练的相关设计技能技巧，并能用理论指导实践，又能把设计中产生的经验归纳成理论，使两者紧密结合。设计专业的教师最好既能在课堂里讲课，同时又具备在设计公司工作的经验，拥有设计管理的能力。

3．课程的设置比较随意，理论课程的设置偏轻?

　　艺术课程设置上随意性较大。有些院校的课程设置每年在换，一任领导一种做法，课程设置没有稳定性。开设的课程有的不适应市场发展的需求,有的课程结构不合理，课时分配严重失调，“因人设课”的现象屡见不鲜，总是停留在摸索阶段，不能形成具有适应本校和地方特色的课程结构。充分认识到艺术设计教育的特殊性、个性,树立面向未来的艺术设计的教育观念,拉开与一般美术教育的距离；充分认识到艺术设计既不是我们传统意义上的美术,也不是科学技术，认清这一点是我们形成一套完整合理的艺术设计教育体系的关键。我们首先应该通过课程结构的调整，实现各专业之间的融合、交叉和综合，使设计教学内容口径增大，让传统专业教育从小设计学科走向系统化思想指导下的大设计学科。? 

4．教学方法缺少活力，教学效率不高

　　以往的教学模式，已经不能适应现代经济、社会的发展。现代艺术设计教育中多存在教育理念，教学模式落后，学生所学的知识与社会需要不适应等症状，如在高职设计专业课程上，一味照搬本科院校传统教学模式，满堂灌的情况时有发生。

　　项目教学法在国外是一种较成熟的教学方法，学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高了学生的兴趣，自然能调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。

　　总之，高职艺术设计教育需要加大改革力度，优化课程，以高质量的艺术设计教育来满足社会对人才的需求。