人物简介

 舒勇，着名当代艺术家，行为艺术营销创始人，中国环保艺术第一人。1974 生于湖南溆浦，现生活和工作在北京及广州。

 个人经历

 2006 创作“泡女郎”雕塑轰动一时，成为中国30年以来最具代表性新雕塑作品
2007 与张艺谋等被大众媒体评为“中国十大创意领袖”
2008 获颁由中华民族文化促进会与中国国家博物馆联合颁发的改革开放30年杰出艺术成就奖章。
2008 北京奥运期间被海外媒体评为“影响北京未来50年发展的100人之一”
2009 以512地震为背景创作的“生命之花”雕塑成为最具震撼及最具人文关怀的雕塑作品
2009 发起和创作大型公共艺术“万人红装唱国歌”
2009 与Marina Abramovic玛丽娜·阿布拉莫维奇共获意大利第七届佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖
2010 “CHINA功夫”轰动上海世博会，成为世博会最受关注和青睐的艺术作品。获颁国务院副总理王岐山与上海市委书记俞正声联手签名的荣誉证书，同时获国际展览局银奖。

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Arting365：您好，舒勇老师，感谢您接受我们的专访。您的雕塑新作《永不破灭的泡泡》，从名字上看似乎有一种矛盾性，它所要表达的是什么？

舒勇：从常态上看，永不破灭的泡泡是不可能的，天下没有永恒，矛盾正好体现作品的哲学价值。其实我是希望在矛盾中让大家感觉到，一个泡泡灭了，马上另一个泡泡诞生了，周而复之泡泡不断的破，又不断地诞生。破灭和诞生是永恒的。在这种永恒破灭、诞生的瞬间，五彩斑斓营造的幻觉是否就是我们的现实，我们是否应该去尽可能的接近和认识事物的本质。通过不锈钢这种稳定的材料形成不破灭的泡泡形态，来颠覆大家对泡泡的认知。来表达不断地破灭，不断地诞生这种永恒。

舒勇作品——永不破灭的泡泡

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Arting365：从之前的《办公室的泡泡》，到《泡女郎》、《泡先生——本·拉登》再到《永不破灭的泡泡》，您为什么对泡泡如此情有独钟？

舒勇：从90 年代开始，我就开始把“泡泡”贯彻到几乎全部的作品里去。泡泡是脆弱与虚幻的，最初五彩斑斓，随即随风摇摆然后消失，泡泡自身就象一个小宇宙，存在与毁灭的道理与整个社会的运转无甚两样。刚产生的时候背负希望，渐渐成型的时候美丽眩目，让人没办法移开目光，但是，极致美丽的之后就是一场“灾难”，毁灭不过是一个最后的过程，并没有什么留下来。这个社会里的很多东西也一样，个人理想的产生和破灭，经济的繁荣与泡沫，政治的辉煌与坍塌，没有一个东西可以代表永恒。我正是喜欢用“泡泡”这种产生与破灭的过程，来表达自己对、经济、政治、文化甚至整个社会的思考。于是“泡泡”成为我最喜欢的艺术语言，同时希望偏执的坚持将泡泡转换成有力量的图腾。我更希望泡泡成为一把奇特的钥匙，帮我们开启了一个被被封存或遗忘的世界。

 泡女郎就是我运用泡泡的形态转译当今畸形乳房文化的系列雕塑作品，现实中乳房作为身体的组成部分，早已超越身体的范畴。乳房演化成为一种文化资本、经济资本、政治资本。成为肉身中最有力量的器官。在今天这个男权社会中，乳房很大程度上可以改变一个人的命运。事实上，乳房在欲望中被无限放大。在这种背景下，乳房的大小变的敏感和脆弱。从当下大众对乳房的审美要求中，我们也可以看出丰硕的大乳房成为追求的标准，而且这种标准正在不断膨胀，膨胀到极致也会像泡一样破灭。处理巨乳的方式，也成为对“欲望膨胀得随时爆裂”感觉的一种比喻。

舒勇作品——泡女郎

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 舒勇作品——泡先生本·拉登

Arting365：您策划的行为艺术活动都非常“庞大”，动辄数万人，这么大规模，是希望吸引外界更多眼球，还是纯粹出于作品本身的需要？

舒勇：我作品的一个重要的特点，就是一直强调作品的成长性。很多时候我只创作了外在形态，和预设了一些未知的成长空间。这种未知性成长空间就是社会大众对作品的各种反应，经过引导或强化之后成为作品形态的一部分。并最终由观众、艺术家、各机构合作博弈后共同决定作品的意义及价值取向。通常这样让作品变得不伦不类，导致个性、独立性消失，从而影响到艺术价值。可我从来不会将作品的艺术价值和艺术性放在首要位置，我更重视作品的社会价值与历史价值。艺术家的个性与独立性是狭隘和偏执的。放在社会大格局中很容易成为无病呻吟。事实上当代艺术自我的边缘化、游戏化、宠物化已经是艺术生态中不可忽视的现象。我在创作中，经常采用通俗、简单的艺术语言来引导大众进入设定的语境。让观众主动参与并成为艺术的一部分。由艺术家个体引发的单向雕塑、装置、行为都不是真正意义上完整的作品。它要经过与社会互动过滤之后才算最后完成。往往惰性的批评只注意了前部分，而忽略了后部分，严格意义上说，后部分才是我作品价值所在。所以互动是我作品的核心价值之一。

 Arting365：您的行为艺术总是让普通大众参与其中，或者说与公众合作完成，比如《万人红装唱国歌》、《筑梦》，您的目的是什么？您希望参与的公众能得到什么？在这些活动过程中，公众都很愿意配合吗？

舒勇：万人红装唱国歌是以国歌为载体，坚持号召社会各阶层身着红装在不同的地方唱国歌，用一种宏大的叙事方式在简洁的仪式现场，集中释放隐藏在个体内心深处对国家各种情感，并迫使参与者思考个体与国家之间的各种关系。国家是人类群居生活二产生的一个必然结果，这个结果经过了一个漫长的历程。也正是在这个漫长的过程中逐渐塑造和确立了个体与国家之间的各种关系和情感。事实上个体对国家的情感，与亲情、爱情、友情一样是一种最基本的情感，只不过它隐藏在内心深处，没有亲情、友情、爱情那么可触摸和具象。它是有些模糊、有些抽象、有些莫名、甚至有些虚妄的责任和使命。但是无论怎样，这种情感是个体作为社会人存在的最重要的证据和力量。谁也无法忽视它的存在，它是个体幸福的源泉，更是个体的一种终极情感和纯粹的精神性情感。《万人红装唱国歌》用最简单的形式感和参与人数的量变，形成波澜壮阔的社会文化景观。从而让个体获得最直接的震撼。让我们感知集体的力量和异样，也感知个体的渺小和悲壮。如果说《国歌》是我用宏大的方式表达模糊、抽象、莫名、甚至有些虚妄的责任和使命的作品的话，那么“筑梦”却是一个关注弱势群体的具体行动。“建设！”是中国特色社会中最为重要的使命。在建设的高潮中，中国的城市化进程令世人瞩目。这个过程中有一个巨大的群体是我们必须提及的——农民工。他们生活在我们周围。做着辛苦和收入低微的工作。但正是他们用朴实、勤劳筑起了城市、乃至国家发展梦想的基石。 “世界工厂”、“中国制造”、“中国速度”、 这些名词都与他们有莫大的联系。 我们习惯了明星、美女的肖像充斥于生活周围。然而，当农民工的肖像以明星的姿态挂到楼体上时，有些莫名其妙。但正是这样让我们可以真正去感受底层劳动者的意义和存在价值。 挂在墙体上的民工头像，与矫揉造作的明星姿态有着本质不同，他们朴实憨厚，与庞大的建筑溶为一体组成中国最独特的景观。这不仅是视觉景观，更是几亿农民工形成的中国式生态。我们可以地从这个生态中感知到一个阶层最原始、最直接的面貌，并洞察到生态之下的巨大能量。《筑梦》是艺术家用社会学和人类学的方式来研究和关注农民工这个广泛而特殊的阶层。形成一个可以穿越历史，具有深度让人震撼的精神景观。让我们通过文化的力量，以历史眼光去客观地认知农民工的价值与意义。 “筑梦”留下来的文本，是未来考古中国这个快速发展特殊时期必须面对和参照的一个标本。农民工们在挂有自己头像的景观前与舒勇一起创作的油画虽然粗野、生涩。但这种真实和朴素谁都无法复制。它的价值在于浓缩了几亿农民工的现实境遇和对美好生活的憧憬。至于“公众愿不愿意配合”其实这是一个全民互动的时代，大家更多的是愿意参与，而不是简单被动的配合。 在我的作品里大家都是作品组成部分，他们不仅仅是配合者是参与者。

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舒勇作品——万人红装唱国歌

舒勇作品——筑梦