经过改扩建的中国国家博物馆在3月1日试运营以来，得到了国内外的广泛关注。新国博不仅是展示中华五千年文明和近代以来中国走向复兴之路的国家窗口，而且也成为中外文化交流的重要场所。中意两国的文化交流源远流长。去年中国文化部和意大利文化遗产部联合签署了为期五年的互换展厅协议，目前双方正在积极筹划。到明年初，中国在意大利首都罗马有一常设展厅，展示中国五千年文明。而在中国国家博物馆则有一意大利展厅，展示具有悠久历史传统的意大利文化和艺术，第一个展览的题目暂定为“文艺复兴与佛罗伦萨”。如此从未有过的国与国之间的展览交换计划，不仅开两国艺术展览方面大规模交流的先河，而且也推动了中国文化“走出去”的步伐。
可以说中国历史上精彩的玉器、金银器等配饰，从材质到工艺，都表现了中华民族祖先的聪明才智。而9月4日至11月3日在中国国家博物馆举行“125年意大利经典设计艺术展”，不仅连接了人类共同的审美原理，同时又把意大利经典设计艺术的美妙呈现给中国公众。威尼斯大学Sabrina Rastelli女士在其《中国古代的黄金与装饰品》一文中论说：“不管在任何时候，任何地方，人们都喜欢用值钱并且能凸显高地位的珠宝来装点自己：在战国和汉代，处于至高地位的人喜欢用玉片来装饰自己的剑。如今人们喜欢选择这样的昂贵的香烟嘴和打火机来凸显自己;在唐代的极盛时期，贵族女性喜欢用极奢华的化妆盒就像这个(意大利)极漂亮的小化妆盒。”
在意大利共和国统一150周年之际，“125年意大利经典设计艺术展”的开幕得到了来自意大利共和国总理府国务秘书Gianni Letta先生的亲切问候与祝福，并代表意大利共和国总理高度赞扬了宝格丽在过去125年间所取得的卓越成就，并称赞此次展览所表现出的高度的艺术性、文化性和代表性。作为对此次中意文化艺术交流活动的大力支持，意大利总理办公室特许此次展览使用意大利总理办公室的标识。同时，意大利共和国驻华大使Attilio Massimo Iannucci 先生特地为此次展览的画册作序。他在序言中提到， 此次展览不仅为我们提供了一次沉浸在优雅艺术审美海洋中的机会，同时，这更是一场规模宏大、水平极高的文化艺术展览，是一场促进中意两国文化艺术交流的宏伟盛会。“125年意大利经典设计艺术展”为中意两国文化交流开启了一页新的篇章。本次展览以代表意大利艺术设计最高成就的约600件宝格丽珠宝为个案，解析了意大利艺术设计的风格特点以及发展脉络，同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。这些代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的稀世瑰宝，曾先后在2009年5月于罗马和2010年12月于巴黎成功举行，此次在北京的展览是首次走出欧洲，为中国观众演绎一场流光溢彩的艺术盛宴。
意大利的设计艺术闻名遐迩，其中作为拥有超过125年历史的意大利珠宝品牌，宝格丽已经成为了许多人心目中永恒魅力的经典符号。它不仅代表了意大利经典文化的发展历史，更是世界顶级珠宝艺术史发展中难得的重要篇章。选择中国北京作为这一全球展览的首个欧洲以外的巡展城市，不仅因为这座城市的悠久历史以及典雅文化与意大利的经典设计风格相得益彰，更是希望通过这一展览促进意大利设计艺术与中国当代艺术的交流，同时给中国当代文化创意产业的发展以启发。在中国参与巡展的展品均为此次活动特别策划选定，其中多件名贵作品是第一次公开展示。
“125年意大利经典设计艺术展”按时间顺序依次分为七个章节，精美的珠宝，腕表与艺术杰作将向中国观众讲述宝格丽这一全球知名珠宝品牌的传奇故事。观众首先观赏到创始人索帝里欧·宝格丽 (Sotirio BVLGARI) 于19世纪后期打造的银器饰品。索帝里欧·宝格丽是位出身希腊的银匠，才华横溢且具有敏锐的商业意识。年轻的他只身前往罗马，并于1884年在此奠定了坚实基础，后来以其独特的艺术风格成就了全球瞩目的珠宝王国。此次展示的银器、银饰是索帝里欧·宝格丽早期硕果仅存的典范，由内而外流露经典的风采，充分演绎了土耳其和拜占庭式的艺术风格。索帝里欧·宝格丽在奥斯曼帝国晚期离开了家乡伊庇鲁斯地区，来到当时年轻国度意大利的新首都罗马，他的移民历程引领我们再次经历了地中海地域文化的转型。
在此后的20世纪20-30年代展区，观众可以欣赏到一系列从Art Deco装饰艺术时期获得设计灵感的作品。当时，此类设计风格得到了品牌创始人两个儿子，乔治奥(Giorgio)和科斯坦蒂诺(Costantino)的充分理解与演绎，宝格丽品牌自此开始走向巅峰。20世纪40-50年代，宝格丽的作品设计虽然深受法国珠宝风格的影响，在设计上仍呈现出别样特色。20世纪60年代是宝格丽品牌充满变革的十年，更是品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。这一时期的艺术设计呈现出独特的品牌气质设计大胆、风格鲜明、造型隽永、色彩绚丽，其与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的“意大利学院派”风格，与此前的经典法式风格形成强烈对比。
紧随其后展出的是20世纪70年代的创意作品，该时期作品深受波普艺术(Pop Art)的影响，并因此备受艺术大师安迪·沃霍尔的盛赞，成就了宝格丽品牌历史中另一华彩篇章，他说“我经常拜访BVLGARI宝格丽，因为它是现代艺术的缩影”。20世纪80年代开始，意大利文艺复兴元素再次风靡，宝格丽的整体设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。20世纪90年代以来，宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜，珠宝的“成品佩戴”理念也在这一时期逐渐为更多人所接受。就在同一时期，宝格丽不羁的风格也因为特立独行的Disco女王格雷丝·琼斯(Grace Jones)和摇滚教母蒂娜·特纳(Tina Turner)的垂青而再次成为坊间佳话格雷丝·琼斯曾佩戴着以华美珠宝项链多层叠加而成的“帽子”出席演出，而蒂娜·特纳更是曾威胁取消演唱会，只因未能找到她最珍贵的幸运饰品：一对宝格丽耳环。
进入2000年，依然延续着独特风格，这一理念通过几件精心甄选的精品得到诠释，其中包括一条镶有重达321克拉缅甸蓝宝石而艳惊全场的项链。
此次展览特设主题展厅，专门展示反映时尚风格发展进程的具有重要里程碑意义的作品，诸如以古钱币取代珍贵宝石进行创作的gemme nummarie(或称：钱币宝石)系列，该系列设计曾在古罗马风靡一时。特别值得一提的是，正是宝格丽使古币创作风尚得以在20世纪卷土重来。而宝格丽类似的复古演绎不止于此，作为埃及法老时代以来的地中海标志符号，以蛇为主题的外形设计就成为珠宝饰品经典的形象元素，宝格丽曾不止一次对其进行过全新诠释。另一焦点则落在“BVLGARI”标识上面，从古罗马碑文上汲取设计灵感，经过大胆的个性转化，演绎出极具特色的装饰元素，在品牌众多、最成功的系列饰品中得以淋漓尽致地表达。
此次展览还展示了一系列与艺术设计相关的文献资料，其中很多内容均系首次对外公布，包括来自各个时期的设计图纸以及大量艺术家、贵族和社会名流的珍贵图片，他们在125年间便深受其珠宝艺术魅力的感染。作为对Dolce Vita(甜美生活)年代的致敬，整个展区布满着当时明星的画像和语录、富有传奇色彩的女演员于银幕上佩戴过的珠宝草图以及其他许多展现宝格丽和电影艺术紧密联系的图片文件。宝格丽与电影行业的合作始于上世纪40年代，至今依然延续这一传统。当然，珠宝艺术作品依然是本展区真正的明星，包括安娜·玛尼亚尼(Anna Magnani)、莫妮卡·维蒂(Monica Vitti)、克劳迪娅·卡迪纳莱(Claudia Cardinale)、索菲亚·洛伦(Sophia Loren)、罗密·施奈德(Romy Schneider)、英格丽·褒曼(Ingrid Bergman)、吉娜·劳洛勃丽吉达(Gina Lollobrigida)以及波斯王后索拉娅(Soraya)佩戴过的惊艳作品。
此次展览的全部展品均收录在“125年意大利经典设计艺术展”目录图册中，由 Amanda Triossi 根据最为权威的历史与科学资料，经慎重分析与潜心研究而得，她同时担任本次展览的策展人。在320页的“125年意大利经典设计艺术展”图册中，文献与照片内容翔实，由 Skira 公司出版。本图册和参展作品有关文字翻译均由位于威尼斯久负盛名的东方语言研究机构Oriental Languages of the University of Ca" Foscari 翻译完成。“125年意大利经典设计艺术展”翻译项目由11位意大利和中国专家组成的翻译团队完成，历时数月，将尽可能给公众呈现最完整的文化诠释。
为配合这个展览，以中国与意大利两国经典设计艺术的历史与发展为主题的“125年意大利经典设计艺术”讲座，于展览开幕的第二天(4号)在中国国家博物馆学术报告厅举行。本次研讨会我们特别邀请了两位来自威尼斯Ca"Foscari大学的教授Sabrina Rastelli女士和Fiorenzo Lafirenza先生，以及策展人Amanda Triossi女士，围绕中意两国在经典设计艺术领域的沟通交流以及125年来意大利经典设计的历史发展和艺术特点作精彩的演讲。中国国国家博物馆在践行“历史与艺术并重”的新的发展定位的努力中，“展览与学术并举”也是重新开馆以来专业方面的一个重要特色，为了更好地配合展览，品牌项目“国博讲堂”多次举办专题讲座，请专家诠释展览主题，请作者畅谈创作过程，使公众对展览主题有更深入的了解，使展览策划在学术的层面有了进一步的拓展，为打造世界一流的展览而作出全方位的努力。“125年意大利经典设计艺术”专题讲座就是国博展览工作的一种新的尝试，它是高水平展览之外的一场在经典设计艺术领域的高层次的文化对话，从中意两国在设计艺术领域的不同视角，从历史与发展等方面深入、全面地介绍了百年来意大利经典艺术设计与珠宝艺术的璀璨发展历史，对中国观众了解意大利艺术文化以及促进中意两国更加深入全面的文化艺术交流发挥着重要作用。
