个人简介：

祝士伟（John Wish），广告创作人&设计撰稿人。

在上海大学美术学院获得视觉艺术硕士学位，期间研习视觉传达设计与16世界欧洲Mannerism艺术。曾短期工作于SMG东方电视台以及《新闻晚报》，藉此累积了不同行业的大众传播经验。

现在上海麦肯光明（Mccann-Erickson）广告公司担任Creative Group Head职位，之前先后任职于上海李奥贝纳(Leoburnett)、恒美（DDB）等国际4A广告公司，为麦当劳、菲亚特、沃尔沃、西门子、大众汽车、立顿、澳大利亚旅游局等知名品牌创作线上与互动广告，并赢得OneShow国际广告奖金铅笔等多种创意奖项。

业余时间，参与编译《History of art as a history of ideas》一书，并担任《艺术与设计》、《Moment瞬》等多本杂志设计艺术专栏撰稿人。

奖项：

Oneshow国际广告奖 金铅笔

Oneshow国际广告奖 入围奖

China4a金印奖 铜奖

中国广告长城奖 铜奖

……

记者：你怎么看待广告和文化的关系？

祝士伟：最好的广告是《米老鼠和唐老鸭》之于迪斯尼乐园；是《巴黎，我爱你》之于巴黎这座城市；是高迪的建筑之于巴塞罗那；是黑色之于川久保玲；是褶皱之于三宅一生；是清水混凝土之于安藤忠雄；是《罗马假日》之于奥黛丽•赫本；是《挪威的森林》之于村上春树；是激浪艺术之于约翰•凯奇；是《恋爱絮语》之于罗兰•巴特……最好的广告其实看上去不是广告，而是一种文化，一种艺术，一种行为，一种Icon……所以，也许广告是正在流行的文化，文化是隐晦含蓄的广告。

记者： 在很多人眼里广告人都是很有个性很有主见的，特别是搞创意的广告人，生活中你觉得你是一个很有个性很有主见的人吗，你有没有做过一些疯狂的事情？

祝士伟：广告人在很多人眼里的个性和主见，也许源于广告人对生活的敏感度，而这种敏感度，正是广告人最宝贵的特质。一个丧失了敏感度的广告人，是无法在上一秒的阴雨中看到下一秒的彩虹，在这一刻的晴朗中看到下一刻滂沱的。

也许曾经做过很多疯狂的小事，因为梦想，因为逝去的梦想；因为爱情，因为失去的爱情；因为生活，因为失重的生活……而这些所谓的疯狂，也许在我的世界里再正常不过。你知道的，每个人都有自己看世界的维度，疯子距离傻瓜和天才也只有一步之遥。

记者：在你目前的广告工作中，你比较擅长和专注于哪个领域的广告，这和你的个人兴趣有关吗？

祝士伟：主要在做线上广告和互动广告，线上广告要求有很强的Consumer Insight和Concept思考能力，互动广告则要考虑到用户体验以及Media创新应用，前者是封闭稳定的广告系统，后者则更加开放和灵活，我试图在两者之间寻找一种平衡。其实这种类型的区分只是人为的，寻找一个Good Idea是我的兴趣。如果一个Idea够强，它本身其实是可以超越类型、超越媒介的，比如澳大利亚旅游局“世上最好的工作”Campaign，它是一个Event，也是一个互动，是一个新闻，也是一个公关……它是一种超广告形式的 Crossover。

记者：最近在忙什么？有什么作品？或者有什么开心的事情。

祝士伟：刚忙完立顿绿茶最新传播战役“幻想之旅”，金城武喝一口立顿绿茶，被它的清爽原味带到了如画的龙井茶胜地——西湖。这是在DDB忙了八个月才完成的一个Project，这支广告会在《加勒比海盗-惊涛怪浪》放映前播放，感觉还蛮有成就感的。 还有刚刚揭晓的Oneshow国际广告节，我们Team为大众甲壳虫创作的《甲壳虫的视野》拿到了金铅笔大奖，这也是今年大中华地区所有4A广告公司中获得的唯一一支金铅笔，感觉蛮惊喜的。

记者：你是如何去评价一则优秀的广告的，从哪几方面？最近哪些广告你比较欣赏，请略微点评一下。

祝士伟：当世界向左的时候，我们向右。因为这个世界缺少感动，所以好的广告要能触动人心，只是抓人眼球是不够的；因为这个世界很复杂，所以好的广告要足够单纯，才能在迷乱的世界脱颖而出；因为这个世界太平庸，所以好的广告要做到极致，要有独特的风格…… 我比较喜欢W+K Tokyo办公室伊藤直树创作的《耐克奔走》作品，简单的概念，极致的执行，画面只有简洁的脚步声和喘气声交织，却扣人心弦，让人蠢蠢欲动。Diesel最近的Campaign也很棒啊，它建立了一个乌托邦式的热带岛屿——在这里，人们可以远离乌烟瘴气的地球，选择自己喜欢的任何方式来生活，创立政府、编写法律，以全新的视角解决社会问题……这真是一个非常 Crazy的想法，而且深具魅力。

记者：当你个人觉得很不错的创意被客户或上司否决了，你会就此放弃再寻求其他创意还是想尽办法和他们沟通。这样的事会经常发生吗，遇到这样的事你是如何调节心理上的压力和情绪的？

祝士伟：真正好的Idea自己就会发光的，而我只不过是去发现它而已。我相信老板和客户也会欣赏哪些是好的Idea，哪些不够好。当然广告是一份让你不断有挫折感的工作，不过所有的挫折都是一种考验，逼迫你去将Idea完善得更好。你知道，只有绝对的完美才是无法被Challenge的，当然，绝对的完美也是不存在的。就连建筑大师安藤忠雄都感慨自己连败连战，我们与其抱怨，不如去将事情做得更好。另外，广告不应是生活的全部，它只是一个选项，除了广告，还有很多获得成就感和满足感的方法，比如一次顺利的旅行，一场动人的话剧，一次愉悦的谈话……

记者：作为一个广告人，你最看重哪方面的职业操守，你有工作上的一些不能打破的原则问题吗？

祝士伟：大卫•奥格威说“绝对不要制作不愿意让自己的太太、儿子看的广告”，我希望自己的作品可以自豪地给亲人或者朋友说这是我创作的。真的无法想象创作那些连自己都羞于承认的作品有何乐趣可言？简直就像当世界末日到来时，你却不敢看一眼镜中的自己。

记者：广告行业是跳槽率很高的行业，你是如何看待这种现象？这种不稳定性是否和广告人自身的个性有关，可以结合一下你自己的情况说下吗?

祝士伟：这让我想起巴黎奥美为LV创作的那支《生命旅程》的广告片：“何为旅行？旅行不是一次出行，也不只是一次假期……真正的旅行让我们直面自我，旅行不仅让我们看到世界 更让我们看到自己在其中的位置”，如果广告的历程就是一次旅程，那么为了看到更美的风景，为了累积更动听的故事，多经历一些公司也无可厚非，只是，你要明白，一路走过，哪些是过眼烟云，哪些留在心中。嗯。重要的不是你走过怎样的路，而是你看到怎样的自己。

记者：可以想象一下10年后的自己会是一个什么样子的境遇吗？

祝士伟：关于自己哦？梦中的自己，醒时的自己；真实的自己，虚假的自己；丢失的自己，寻找的自己；看见的自己，看不见的自己……认识现在的自己都好难哦，何况还是十年后。

让我闭上眼睛想象一下：十年后，也许还在做广告呢，也许在某个清晨来到办公室，然后惊叹：“哇，又一个十年过去了”！然后，希望我对这十年并不感到遗憾，除了收获一些好作品，还有那些因为创作带来的美好情绪可以回忆，还有，就是应该还会保持一颗广告人的初心。十年后，如果不做广告了，那会更自由，有更多可能，希望那时“能完全恢复本性，恋恋于一种带着抒情意味的永恒感”，那时可能生活在一个面朝大海、春暖花开的地方，可能在大学教授广告与设计，可能在给杂志撰稿，可能在四处旅行，也可能在经营一家创意杂货书店，这家店有点像《Monocle》的理念，它是一个Crossover了设计、艺术、展览、家居、美味、社交的综合体，也是一种创意美学 Lifestyle展示场。