在威尼斯双年展上的某个记者采访日上，大约100码外的地方，两个人正在一些器械上努力地工作着。其中一个男人正在跑步机上不停地跑步，而跑步机则放置在一辆上下颠倒的坦克上，坦克的履带在这位运动员步伐的带动下，不由自主地空转着（上下颠倒的坦克几乎成为了本次双年展美国馆的代名词）。另一位则是一位女士，她的爬梯机同样是放置在一件运输工具上——这次是一辆停泊在绿园城堡中的游艇。她的丈夫是这辆游艇的主人，而身穿昂贵服饰的她也并不是某场展览的一部分。事实上，她是英国顶级的当代艺术收藏家之一：泰特美术馆的赞助人，查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）的竞争者。
卡拉·布莱克（Karla Black）在威尼斯双年展上的作品
我不明白的是，如果一个人那么富有，为什么还要自己跑呢？她完全可以叫她的仆人替她做这件事。如果你是一个美国人，为什么对跑步如此着迷？这像是在美国馆中贬低了美国的价值，颇有一点鱼和熊掌兼得的意味。不过，正如威尼斯机场上的私人飞机所暗示的那样，威尼斯双年展并不仅仅与艺术有关。它被国籍划分成许多份，因而可以说它与民族主义有关，这一点当你在到达苏格兰馆的时候会使你感到轻微地战栗——哦，对了，苏格兰馆并不能算是真正意义上的国家馆，因为苏格兰是英国的一部分——卡拉·布莱克（Karla Black)是此次苏格兰的代表艺术家，她在远处的Palazzo Pisani分到了整整一层楼。你最好不要期望在那里能够看到一些带有苏格兰风情的东西，因为布莱克的艺术实践使用了不同的“配方”。尽管她的作品像是带有荷叶边饰的衣裙，但仍然坚韧得像是山羊的膝盖。特纳奖创立这么多年以来，我从不关心它的得主是谁；而今年，我特别希望布莱克能够获得这一大奖，感谢她为我带来了今年双年展上最快乐的半个小时。
迈克尔·帕克怀（Michael Parekowhai）在新西兰馆里的作品
另一个让我觉得为之一震的是新西兰馆。迈克尔·帕克怀（Michael Parekowhai）的装置带有一种柔和的强健，他总是倾向于大尺寸的作品——例如一架放置在大厅中的红色钢琴，一个放置在花园中的大型雕塑——当然也不总是这么大。一双摆放在草坪中的卡骆驰（Crocs）是用青铜制成，它是以他死去的弟弟脚下的鞋为模型制作的；上面提到的大型雕塑则是以另一个弟弟为模型制作的。
回到绿园城堡中，与文化相关的问题从各个方面涌来。加拿大馆里的油画是好是差？（给你一点提示：差。）德国馆在策展方面是否糟蹋了克里斯托弗·施林格塞夫（Christoph Schlingensief）的作品？（答案是是，尽管它获得了今年的金狮奖。）难道比利时除了吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）就没有别的艺术家了吗？（很显然没有了。）再就是法国馆了。
法国馆
克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）是一位无法预测其表现的艺术家，有的时候作品十分精彩（例如他的“ Tasmanian gamble with death”），有的时候却又十分糟糕（例如他为Monumenta 2010创作的作品）。此次在法国馆展出的作品可以说是波尔坦斯基的最佳作品，简洁、精致而又有趣，就好像是在玩一些有意思的游戏一样。
没有死鸽子的威尼斯双年展是不完整的，而这次足足有2000只。它们被莫里吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）安装在Palazzo delle Esposizioni入口处的椽子上。卡特兰在近日创办了一本名叫“Toilet Paper”的摄影杂志，他宣布此次是他最后一次进行雕塑创作。事实上，这些被称为“The Tourists”的雕塑在1997年的威尼斯双年展上就曾出现过，因此它们被看作是早期的大师作品——或者至少是过时了的。这些鸽子看起来带有一种木然的迷茫感，我想它们是许多游客的真实写照。
