为期九天的2011春夏中国国际时装周已经落下帷幕。来自国内外37位设计师近40场秀把这次中国时装周装点的热闹非凡，究竟这样的繁华盛景是我们本土时尚真正的春天还是所谓圈内人自HIGH的虚假繁荣，就有待考证了。其实从整体上看，不难发现，中国时装设计师的水平有了很大的提高，无论从国际流行趋势的把握，还是设计本身而言，都有诸多亮眼的表现。
 

以往的中国时装周上，大家只看到满眼龙飞凤舞，刺绣锦缎。似乎中国的时尚就是老祖宗留下的那么几个标志性符号，所有设计都穷凶极恶的要和中国风挂点边。这股子劲仿佛在说，不管你什么形还是神，更别提什么趋势，就是要告诉你，你是中国人，就得这么穿，这就是中国的时尚，并试图拿着这所谓的“文化”去打开世界时尚界的大门，几经惨败却不思悔改的要把这意识强加给本土消费者。殊不知非但洋鬼子不买帐，就连同胞兄弟看完，也就一笑了之，无聊散去了。遥看邻邦日本，几乎所有主流设计师的设计都早已“去日本化”，即便用到泛东亚文化特有的“禅”，也是化有形为无形，用精神超越形式，从而在国际时尚圈争取到了一席之地，成为不可小觑的一股时尚力量。这一点值得国内设计师们反思。“民族的就是世界的”这句话在时尚领域是行不通的，没有谁愿意整天打扮成青花瓷瓶亦或唐宋古画招摇过市。可喜的是，在本季中国时装周上，这样的尴尬却在悄然消退，仅有包括NE·TIGER、BOTAO-薄涛、FENGFEI·Z-曾凤飞在内的少数品牌继续中国元素，其他设计师均以最本原的设计来吸引目光。暂且不论好坏，至少这样的改变是令人欣慰的。有改变才能有提高，中国的时尚之路的光慢慢亮了起来，摸索前行是有未来的。
 

 认识到了自己的不足，却开始模仿比自己走的快的高手。抄袭、模仿成了中国时装周一直以来不治的顽疾病。新人姑且可原谅为模仿和致敬，那所谓大师就只能解释为抄袭了。随处可见DIOR、CHANEL的影子，Alexander McQueen的“犰狳”高跟鞋，梦露头像，本土设计师的互相抄袭，甚至北京动物园批发市场往年过季的痕迹也出现在某大师找寻春天的本季中国时装周的T台上。做的好的设计必定有值得学习的地方，但是设计这种事，还是原创来的更好，吃别人剩下的吐出来的，就算设计师不恶心，看客也是会反胃的，JOHN GALLIANO并不是人人学的来的，动物园批发市场也是没有春天的

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一向不伐出位的本土设计师，这次一样不会让你“失望”。主题为“轮胎-玩具-时装”的张玮作品发布会绝对让一直以前卫实验着称的伦敦时装周汗颜；现场脱衣洗澡的丁勇也肯定吸引了大量眼球的关注；极尽妖娆怪异之能事的祁刚也把模特打扮的鬼魅如魍魉一般，直接在秀上就把万圣节给过了。镁光灯的追随有了，话题度有了，可是时装本身的设计还在吗？时装真正的意义何在？

在2011春夏中国时装周上，数量并不多的男装表现几乎可以用完胜来称赞。首日的CABBEEN卡宾的轻松度假都会男，GIOIA PAN潘怡良的解构重组略带建筑风格的简约，Beauty Berry王玉涛的华丽优雅新贵族，都是可圈可点的诚意之作。无论设计风格，还是表现手法都趋于成熟，比起女装的热闹，时常被忽略的男装这次颇有黑马之姿，整体都更打动人心，时尚不就该这样吗？不靠哗众取宠，不靠出位噱头，真诚发自内心的好设计自然可以叫好叫座。
 

轰轰烈烈，风风火火，中国时装周不只是一场战争。多数设计师都在低调努力的做着本职应该做好的事情，也在努力在世界时尚舞台寻找属于自己的位置。如果能真的远离浮躁，脱离固有思维，还原时装、时尚最根本的意义，那么，我们的时尚，真正“MADE BY CHINA”的时尚就不远了。