2010年10月19日，由中央美术学院美术馆与英国国立维多利亚博物馆首次联合主办的《编码与解码:国际数字艺术展》开幕，此次展览由英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）和onedotzero 共同策划，得到SAP支持，是继英国V&A“解码：数码设计感官展”取得艺术界和观众巨大反响之后，世界巡展的中国站展示。

此次展览展出作品30件，其中29件由英国解码展中精挑细选而来。据了解，此次展览意在打破作品静态呈现的传统方式，通过数字技术加强观众与作品的互动性。《编码与解码：国际数字艺术展》展示了最新的数字互动设计的发展，既有小型的、以屏幕为基础的图形设计，也有大型的互动装置。展出的作品由国际知名艺术家、设计师创作，如Daniel Brown,Golan Levin,Daniel Rozin, Troika和Karsten Schmidt。

数字技术为艺术家和设计师提供了新的工具，强调创新、交互，利用自我生成软件、动画和其他反应技术将动态的元素植入艺术作品中。一些作品是处于永恒变化之中，有些作品则与观众互动而发生改变。展览探索三个主题：1、作为编码的材料。用编码来呈现作品，这些作品使用计算机编码创作了新的作品，以探索编码如何编程成为不断流动、变化的作品。2、互动性。它强调观众的参与，与展品互动，因而延伸了作品的变化。3、网络。这部分的作品关注日常交流后留下的数字痕迹如何被评价和使用，关注高级技术和互联网如何促进了新型的社会互动与自我表达的媒介。