六十年前，向往新中国，
从台湾回到北京。
53年中央美院毕业，
奔赴大西北。
西安美院执教四十余载，
风风雨雨。
今日魂随画作归故里，
向亲人们诉说：
在黄土地上牛一般辛勤耕耘的一生。

2010年9月22日——10月20日，《魂西归来》——马骥生油画作品展，在798艺术区“久画廊”开幕。马骥生教授（1932——1998年）系中国美术家协会会员、陕西省美协油画艺委会委员、西安油画学会名誉会长、西安美术学院油画系教授、硕士研究生导师。

马骥生教授17岁时，怀着对新中国的向往，毅然从台湾回到北京。考入中央美术学院，受到徐悲鸿、吴作人、冯法祀、彦涵、司徒乔等诸位先生严格教育和精心培养。以优异成绩毕业，奔赴大西北，支援西北建设。和几位同学一起，将徐悲鸿先生长期积累形成的教学体系的成果，完整地播种在西北土地上。今天他魂随画作，向故乡的亲人们，诉说他在异乡像牛一样辛勤耕耘的一生。我们会感受，他作为一位杰出的画家和美术教育家，对大自然深深的眷恋之情和美术与生命融合一体的率真！

马骥生教授一生坎坷，历经磨难。但他率真、坦诚和充满激情的个性，成就了他的绘画艺术。这次展出油画六十余幅，只是幸存的部分作品。他极善于捕捉那些看似平淡却极赋韵味的场景，对色彩氛围微妙变化的细腻观察和把握，体现出一位杰出艺术家过人的天赋！

马骥生教授一生坚持现实主义的艺术创作道路，以其平和自然的心态，实践着对艺术理想的不懈追求。他在西安美术学院执教四十余年，默默奉献，将毕生的精力和心血，倾洒在美术教育事业上。时下许多在社会上有成就的画家和知名学者，都是他当年的学生，可谓桃李满天下。今天到这里来参加“马骥生教授遗作展”的有，中国美协、陕西省美协和西安美院的领导、专家教授、老同学，也有他的学生和学生的学生。

马骥生教授，是具有诗人气质的画家。他的作品自然、抒情。他热爱大自然，尤爱大西北。他笔下的草原、戈壁，无不流淌着生命的激情！

当你凝视他的作品时，你会强烈地感受到：大气磅礴的宁静，充满野性的柔和。让观者心驰神往，激动不已。作品传达的生命气息告诉我们：他和他的画一起回来了！这正是他生前未了的心愿！

{nextpage}

马骥生教授油画作品

母子情

金花（1983）40x32油画

{nextpage}

白色旋律(1982)179x137油画

白云草原

{nextpage}

藏族青年

河西月色（1988）120x60油画

泳池边

{nextpage}

前言：率真质朴 自然抒情

马骥生教授离我们而去已整整十二载，终年仅66岁。今天他的魂随着他的画作，回归故里。在怀念、遗憾和痛惜之余总算有了些许慰籍。

马骥生教授是一个杰出的画家和美术教育家，他在西安美院执教四十余年，培养了一大批油画人才，多次被评为优秀教师，他曾编写了大量的教学计划、教学大纲、讲义等，并绘制了很多示范作品，为西安美院西画教学体系的发展完善做出了无私的奉献。

马骥生教授品性率真而质朴，作品自然而抒情。他的画没有人为刻意的理念，没有材料技法的标新立异，也没有惊天动地的题材，但却让人强烈地感受到了艺术与生命融合一体的率真！他是一个极具诗人气质的敏感的艺术家，这不仅在于他对色彩氛围微妙变化的把握上，更在于他善于捕捉那些看似平淡却极富韵味的场景，油画《河西月色》、《白色旋律》、《高原晨曦》等均是其极为抒情的代表作。他引导我们默默地凝视静穆的自然，用心灵触摸生命的质感。他多次赴西域写生，从五十年代到九十年代有大量描绘西部风光景色的作品诞生：《阳光明媚的草原》、《逆光中的哈萨克少女肖像》、《戈壁》、《雪原》等，这些作品色彩对比响亮，造型笔触硬朗，画中无不流淌着明快、阳刚的生命节奏和激情。

热情、坦诚和直言不讳的性格成就了马骥生教授的艺术作品，却也给他带来了太多的苦难。在那个极左的年代里也因此难免遭到不公正的待遇，作品被抄走批判，人被下放农场劳动，但即使在这样极端艰难的环境条件下，他仍坚持用速写、水彩等手头能利用的材料绘制作品。这些小画图文并茂，你会发现这些画面从来没有直接地描绘苦难和阴暗，总是充满阳光——这是他心中的阳光！正因如此他总能坦然面对厄运。

马骥生教授一生坚持现实主义的艺术道路，他以其平和自然的心态实践着个人对艺术理想的追求。他的油画艺术让人们强烈地感受到大气磅礴里的宁静，充满野性中的柔和，率真不经意间的精到，以及他对大自然深深的眷恋之情。

中国美术家协会副主席
中国国家画院院长 杨晓阳
2010年9月

『马骥生的人生和艺术道路』

十年前，1998年7月13日,马骥生撒手人寰而去。这位着名艺术家的逝世，跟他一生的为人风格一样，翩然洒脱、无挂无碍，在他身后却留下了人们心中太多太沉重的惆怅与怀念。

一
马骥生1932年3月出生于北京。父亲毕业于燕京大学并留校工作，母亲毕业于香山师范。马骥生得以从小受到良好的现代教育，并接受文学、音乐、美术、戏剧等诸方面的熏陶，很早就开始学习中国画。

1947--1949年, 马骥生随家旅居台湾，在校读书期间参加课余读书小组，接受了进步思想。1949年初，考入台湾省立台北艺术师范学校，开始学习西画。因为向往新中国，同年11月底他以十七岁青年特有的热切爱国之心，独身一人乘英国轮船经香港、天津回到北京，师从蒋兆和先生学习绘画。
1950年,中央美术学院接纳了这个从台湾归来的特殊青年考生，马骥生从此投身在徐悲鸿、吴作人、冯法祀、彦涵、司徒乔等诸位先生严格教育和精心培养下；经过三年学习，以优异成绩从这里毕业。

1953年秋天，刚成立不久的西北艺术专科学校（今西安美术学院）迎来了第一批来自首都北京、由新中国培养出来的青年专业教师：马骥生、谌北新、马耀瀛、董钢。他们为支援西北建设而来到西安，将徐悲鸿先生长期积累形成的教学体系的成果，完整地播种在西北土地上。那时，风华正茂的青年艺术家马骥生，编写教学大纲，编纂教材、讲稿，制作示范作品等等，经常工作到深夜，一切都要从头做起。五十年代一直带毕业班，学生毕业后广布西北各省，为建国后西北地区的美术事业输送了开拓者。为西北艺专的专业化、正规化学科建设，付出了艰巨劳动，立下了奠基之功劳。西安美术学院向现代化正规化高等艺术学府的转型，就是从那时候开始起步的。

二
由于众所周知的原因，1957年——1978年，对中国当代知识分子特别是艺术家来说，是一段坎坷不平的岁月。青年马骥生生逢其时，自然饱受磨难煎熬；但数十年的风雨坎坷经历，也历练了他，使他超然卓立于尘嚣浊流，保持人格独立、内心纯真，成为一名真诚的人、一名纯粹的画家、一位忠诚负责的教师。在那个特殊时代，他身上有很多可贵的亮点，如：
1、正直：对待党政领导和对待同事、对待艺术和对待各种工作，一样地无虚假无违心。他也积极要求入党，但绝不奉迎谄媚、不肯扭曲自己灵魂；60年代前期，步入艺术创作高潮的马骥生，远涉西北草原、峻岭、沙漠、戈壁，深入民族生活风情。他饱含深情画风细腻地讴歌祖国大自然、赞美大西北风土和民族风情。这时期创作的200余幅优秀作品开始显露影响。但是在紧接着的“文化大革命”中，它们被当作资产阶级“毒草”、“黑画”而遭抄没、批判，最后竟不翼而飞被“丢失”。这给马骥生的心灵留下无法愈合的创伤，成为终生遗憾。尽管这样，在赴农场接受劳动改造期间，在炎热的夏日里，他一个人犁过上百亩地；开山放炮时，他不畏艰险，挺身而出，排除“哑炮”。
2、忠于艺术：在美院农场接受改造时，劳动了一天，晚上夜深人静时，在工棚小油灯下，他打开毡子画小斗方，记“农场日记”，画面上洋溢着豪气和乐观。他画自己开着拖拉机犁地，画半夜时分下山回工棚，画星期天拉着同志们经过崎岖的山路爬到塬上去赶集……。他用这些小画，记录了三年里的“改造”生活。（附绘画日记，照片）
3、诚待学生：他常说：“学生不是画家，是求学者，在校期间要为他们打好基础”。为此，在许多年里，他经常为学生晚上义务补课，为基础差的学生制订补习计划，单独加课，使这些学生成为优秀的毕业生。他的身边经常围绕着一些学生，是师生又是朋友。一位颇有成就的学生回忆说：“马老师给我的小本子上，留下了这样一句话——只要坚持不懈的努力，就能达到预期的效果！这句话激励了我的一生，至今铭刻在心，并用来教育我的孩子。”他十分珍爱学生，国家困难时期，常去打猎，回来后把猎物煮成一锅，和学生们一起享用。他有时会兴冲冲地骑上摩托车上街买菜，把一群远离家乡的学生约聚家中，亲手为他们做正宗的北京炸酱面。甚至为没有棉衣的小同学亲手改制棉衣和手套。凡是向他求教的，不论是哪个系的学生，无论是研究生还是附中学生，他都会尽心施教、示范、解疑，在学生心目中他是最坦诚向人最不保守的老师。他的教育是凭借着丰富的实践和人格魅力进行的，因而使学生终身难忘。

三
马骥生一生钟情西北，把自己的艺术生命深深地扎根在西北。早在1957年赴新疆体验生活后，即创作了《边卡组画》、《牧区组画》、《牧女》、《吐鲁番之夜》、《青海组画》，并在《新疆画报》、《青海湖》、《天津画报》上发表。（附速写，组画）1965年，应新疆维吾尔族自治区政府邀请，为庆祝新疆维吾尔族自治区成立十周年展览，创作了大型油画《保卫边疆》及其它绘画，历时半年。这些画，得到新疆维吾尔族自治区成立十周年庆典筹委会的高度评价。（附“保卫边疆”局部）
在粗犷豪放的西部山河中，体验和捕捉细腻、微妙、柔婉的诗情画境，是马骥生在大西北风情画创作中的突出特色。自1980年后，他又多次旅行在河西的河谷、沙漠、戈壁和雪山之中，创作了《河西组画》、《G小调戈壁之声》、《铜色少女》。1986年创作了油画《河西月色》，水彩《戈壁滩》，诗《戈壁的美》等等。歌颂了戈壁的壮美，奏响了一首首雪山峰、石子滩、干河谷和谐壮丽的交响曲。

在长期不懈的艺术创作生涯中，油画语言的掌握与发挥是马骥生的又一特长。青少年时期在中央美术学院的刻苦学习，为他此后的艺术道路打下了坚实的基础。1956年又得以参加苏联画家梅尔尼科夫的短期画室学习，为他的油画色彩表现打开了思路。在此后的全国油画教学座谈会上，他担任董希文画室的秘书。先辈们对油画民族化课题的探讨，使他明确了：油画在中国的发展，离不开传统文化的滋养,要学习西方几百年来在发展油画艺术上的宝贵经验，同时还要把中国民族文化传统精神和民族审美情趣融合进来。因此，在随后赴新疆写生时，他从牧区到边防站，足足半年时间里，以满腔的热情和激情，画了大量的速写、小幅油画写生稿、组画，并在许多刊物上发表。这些画，经过了五十年岁月，至今看起来仍像是昨日才画的那般新鲜。画面传达的是他的生命信息，是活的、有生命的。正像着名油画家詹建俊先生所评价的那样：“他的作品风格清新明快，有鲜明的绘画性和专业技术美，他的油画语言掌握得非常好……”充分彰显了他在艺术上的天分，对色彩敏锐的观察力和感觉，对形体极强的记忆能力。

马骥生从不隐瞒自己对19世纪法国印象派绘画的十分喜爱，他真心崇尚先辈画家们对艺术的孜孜追求。一本《印象派画史》曾跟他形影相随不离左右，鼓励着他对艺术全身心的投入和探索。既便是在被“批判”、被“改造”的日子里，他仍不忘画画。面对逆流和蜚言他常说：“爱怎么就怎么，我画我的画”。

十年浩劫“文革”结束得以从农场回校后，马骥生并没有马上被恢复教学工作，曾在院图书馆工作一段时间。那期间，他每天整理馆内珍藏的古代绘画，对民族艺术传统的渴望，得到意外的满足机会。不仅迷恋于中国传统绘画的观摩研究，并予以实践：绘画、书法，篆刻，他样样都学，细细品味。这一时期的研究，影响了他80年代以后的绘画。如他所说：“我常用中国诗画合一的要求处理自己的画”。对艺术民族风格的信念与专心探求，成为他八十年代以后绘画创作的主流。这一时期的代表作《白色的旋律》，其画面的处理，正昭示了他匠心所在。

四
生活在改革开放大潮涌动、中西文化碰撞激烈的时期，各种文化上的纷争，商业潮流的涌动，他未被其困扰。“文革”后，西安美院历经折腾早已元气大损，百废待兴。他无暇顾及个人在文革中所遭受的劫难和委屈，主动承担起教学中的困难。连续十多年的超负荷的工作，想尽一切办法提高教学质量。一边竭诚指导研究生，每年还要完成300%的教学工作量。（附照片）他撰写了《关于美术教育方面的若干问题》、《关于课外教学辅导问题》等文稿，以期引起大家关注教学质量。他被西安美院评为先进教师，他担任教研组长时的油画教研组，被评为全校先进教研组。

与此同时，他仍深情地投入大西北广袤空间，身体力行推动西部油画创作。《河西月色》下戈壁滩的石子，在他眼里五彩斑斓。画面所呈现的“今人不见古时月，古月依然照今人”的时空韵律美是无限的，正与他高深的功力与学养相契合。评论家赵农认为：“马骥生的绘画中充满了‘光的史诗（罗丹语）’，以至他的代表作《河西月色》，是一片朦胧中的光感，一种空灵的纯粹境地，将写实性的绘画延伸到诗意的张扬。这是马骥生的一种浪漫的艺术精神，也是一种积极的人生理想”。

在艺术创作中始终强调真情和意境，反复宣讲“无情感即无美感”。这使他的作品不论静物、人物、还是风景，都传达了他对美的自由浪漫的感受。这种对美的自由浪漫的感受同样感染着观众。他率真的性格、纯净的心灵，使他能最大限度地自由发挥油画语言的表现力。他所创造的视觉美感是个性的、独有的。这一切超越了他的生命，留给后人无限遐想和体味。他一生勤奋，画了大量的写生。他的小构图尤为生动、活泼、概括，散发着质朴的生活气息，够用一辈子。国家科研项目主持人、着名评论家孙宜生教授曾说：“……很多小构图都可以转换为恢宏巨制。但很遗憾，他给我们留下的只是恢宏的‘感觉。’他的水彩画、色粉笔画和国画，都有独到之处。处处体现了他的艺术‘感觉’——镭的蕴含量很高。从物象的整体韵律感，——浅层的镭、意象的气韵生动感——深层的镭、到记忆、创作中的恢宏感，形成了复合的镭，我们期待着理论上的研究。”