－记者：今天我们非常荣幸请到了“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展” 的主策展人吴学夫先生来接受我们的采访。吴学夫先生同时也是中国传媒大学广告学院艺术设计系的系主任。吴老师，我们知道本次的“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展”是一个涉足全新的学术研究领域，首开先河的展览。我想问问“纸上的舞台”这个主题有什么特别的含义和延伸性吗？

－吴老师：我们之所以选着这样一个主题，是和我们本次的展览息息相关的。因为我们这次做的是一个将海报艺术和表演艺术相结合的一次全新探索。其实纸上的舞台这个主题是承载着我们三个方面的考虑和期望的。首先，这个主题是对本次展览属性非常精确的描述因为“表演艺术海报”是平面的纸张上对各类舞台演出剧目进行创意性诠释的艺术类型，每一张海报传达的都是关于舞台上的故事。再深一层来剖析这个主题，其实设计本身就是一个舞台，在这个舞台上上演着设计师的创意、思想与技巧，并传达着信息和审美的享受，平面设计的过程就是在平面的空间上创造美的过程。第三层含义其实也就是我们的一种希冀：作为一种公共艺术的海报，尤其是脱离了强烈的商业意志影响的艺术海报设计，需要社会提供一个宽松的环境与可供发挥的自由舞台，这样无论是对创作还是大众审美都是一件幸事。

－记者：我们知道每一个展览，每一个策展人其实是在提出问题，然后用一种艺术的眼光来阐释一些的问题，对艺术界的未来产生一些影响。您能跟我们谈谈策展的最初构想和希望最终展览能达到怎样的意义？

－吴老师：因为我本身是大学艺术设计系的老师，一直在平面海报教育的前线，现代的海报的设计用途设计方式都是各式各样的，但是可能很多人并不知道或者是已经淡忘了海报最初的形态就是为歌剧、音乐剧宣传的手段。表演艺术海报中包含着设计师们对表演艺术强烈的艺术感悟和具有震撼力的表达，这些海报是设计史上经典璀璨的一笔。我希望通过这个展览来展现这一奇特而又美丽的设计类型。当然，同时我也希望通过本次展览与世界顶级大师们的交流，以及峰会论坛的展开能够激发更过的创作激情，再一次看到平面海报和表演艺术跨越时空的碰撞。

－记者：我们知道此次的展览邀请到了14位的世界级的设计大师的参与，能跟我们简单介绍一下这些大师的情况吗？

－吴老师：是的，我们这次纸上的舞台很有幸能够邀请到这14位的大师与我们来共襄盛举。其中包括有国际平面设计大师 赫莫特•伯德、赛恩工作室、贝登工作室、克里斯妥•葛司南、 卡瑞•多米尼克•格斯伯格、佛瑞德•格林蒂尔、胜井三雄、乌韦•勒斯、霍尔戈•马蒂斯、尼古拉斯•奥特 &伯纳德•斯丁、卡里•碧波、冈特•兰堡、田中光一、尼古拉斯•卓斯乐。

－记者：我此次的“纸上的舞台”主题相较于以往的同类展览，立意很特别，我很好奇届时展览的形式会有特别之处吗？能先给我们预告一下吗？

－吴老师：我们这次的展览采除了有一个主展之外，还有两个专题的卫星展也是非常值得期待的。一个是中国传媒大学噶学院和国际大学生创意培养实验区举办的“国际设计大师WORKSHOP作品展”，在此次展览中，将展示德国设计大师Christof Gassner教授指导中国学生完成的54幅中国京剧艺术招贴，旨在与深受歌剧艺术影响的西方设计大师深入探讨东方传统艺术，寻找新的艺术表现和表达，在完成一次东西方文化完美的碰撞的同时也是一次设计教育模式的探讨与革新。另一个卫星展是由美国Tony奖鼎力支持的“百老汇经典海报展”，展览中会呈现60幅百老汇过去60年的经典歌剧海报设计，可以让参观者在领略大师专业作平的同时，也能感受到百老汇这一美国歌剧文化的魅力所在。

－记者：这么多丰富的展览，真是很让人期待8月10号的开幕啊！我还想问一下，继7月15日的新闻发布会之后，我们这整个展览的议程是什么？有什么对于未来阶段工作的展望吗？

－吴老师：是的，7月15号是我们本次“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展。”的新闻发布会；8月10号是展览的开幕式和一个酒会；8月10日到9月5日是本次展览在国家大剧院展出的时间；8月16日将会有一个艺术研讨会；苏州站的展览将在10月15日到10月31日举办；苏州站的开幕式在10月18日；10月19日、20日将会有一个国际峰会。

－记者：好的，我们今天对吴学夫先生关于“纸上的舞台——第一届表演艺术海报设计国际邀请展”的专访先告一个段落。谢谢吴学夫先生，谢谢大家。